TAGBAU
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Autorinnen und Autoren

 

A – E

Sabrina Acquarelli – Stefanie Acquavella-Rauch – Rudolf AgstnerThomas AignerEsin AkalinDieter AmmannMetin AndSusanne AntonicekEmre AraciJelena ArnautovićTülay ArtanSrdjan Atanasovski

Annkatrin Babbe – Norbert Bachleitner – Peter Back-Vega – Antonio BaldassarreMatjaž BarboGünther G. BauerHans Jörg BauerGerda Baumbach – Hermann Beil – Thomas BetzwieserNada BezićUlf BirbaumerNuma Bischof UllmannLiesbeth Bloemsaat-VoerknechtHermann BlumeKatarina Bogunović HočevarBarbara BoisitsAnnemarie BönschMaura BorgioliDaniel Brandenburg – Andrea Brandner-Kapfer – Olaf Briese – Emil BrixFederica A. BroiloChristian BrunmayrOtto Brusatti – Reinhard BuchbergerBertrand Michael BuchmannRainer BulandEleonore Büning

Ayşin CandanStefano Cavallerin – Camilla CedernaGertrude Cepl-Kaufmann – Sarah Chaker – Cheong Wai-LingNecla ÇıkıgilCaryl ClarkLucie CompariniMoritz Csáky

Julia Danielczyk – Françoise Decroisette – Katrin Dennerlein – Anke Detken – Guido Di PalmaMarie-Agnes DittrichAndreas Dorschel – Helga DostalRobert Dow – Manfred Draudt – Wolfgang DreierErich DudaAlison J. Dunlop

Joachim EberhardtP. Petrus EderBernadette Edtmaier – Hubert Christian Ehalt – Daniel Ehrmann – Andrea Ellmeier – Lieselotte Eltz-Hoffmann

F – J

Christian FastlBruna FilippiMarion FlachDaniela FrankeSilvia FreudenthalerIso Fuchs

Anna GadzinskiJames GaffiganFranz J. GangelmayerThomas GartmannCristian GăzdacPiergiorgio GiacchèGabriele GiacomelliJuri GianniniStefania GittoChristian GlanzNurjehan Gottschild – Herwig Gottwald – Eike GramssWolfgang GratzerWolfgang GreiseneggerGernot GruberKlemens Gruber – Peter Gruber – Harald Gschwandtner – Peter Gülke – Nora GumpenbergerHeidemaria GürerReinhart von Gutzeit

Michael HaefligerPhilipp HafnerGerlinde Haid – Peter Haida – Margit Haider-Dechant – Boris von Haken – Michael HampeEva HanauskaIngeborg HarerMaximilian HartmuthFlorian HauserWolfgang HäuslerMatthew HeadJürgen HeinMaria Helfgott – Frank HentschelCaroline Herfert – Herbert Herzmann – Franz von HeufeldElisabeth Hilscher – Julia Hinterberger – Markus Hinterhäuser – Thomas Hochradner – Katja Hochstein – Dirk O. HoffmannFreia Hoffmann – Johannes HofingerBent HolmAndreas HolzerIrene Holzer – Christian Höppner – Dieter Hornig – Galina Hristeva – Annegret HuberHarald Huber – Jürg HuberMartin Hufner – Franz HumerStefan David HummelFrank HussMichael HüttlerJohann Hüttner

Susan IngramDoris Ingrisch – Selin İpek – Philippe Ivernel – Çiğdem İyicil – Arnold Jacobshagen –  Pia Janke – Paul JeneweinOlga JokićMilada JonášováPieter M. JudsonHans-Klaus Jungheinrich – Ute Jung-Kaiser

K – O

Johannes Kalitzke – Birgit KarohVjera KatalinićNadja KayaliHans-Peter KellnerJudith Kemp – Dominik Kepczynski – Gábor Kerekes – Gerhard KeroHannes Kerschbaumer – Arnold Klaffenböck – Volker Klotz – Heidi KnoblichGerhard R. Koch – Marijana Kokanović MarkovićGregor KokorzAsja Nina KovačevHelmut Kowar – Jörg Krämer – Johannes Kreidler – Hartmut Krones – Michaela Krucsay – Markus Kupferblum – Johann Joseph Felix von Kurz
Roman Lach – Marc Lacheny – Christoph LandererArne Langer – Ulrike Längle – Ksenia LapinaLars LaubholdJacques Le RiderMarkus LehnerThorsten LemanskiJana LengováSilke Leopold – Alexandre LhâaMarion LinhardtWalburga LitschauerRosalba Lo Paro – Julius Lottes

Manfred Madlberger – Matthias Mansky – Alexander Marinovic – Tatjana MarkovićAnita Mayer-HirzbergerClaudia MayerhoferEva MayerhoferFranz MayrhoferDavid McShaneClaudio MeldolesiJana-Katharina MendeElisabeth Merklein –  Adam MestyanReinhart Meyer – Robert Meyer – Thomas MeyerElke Michel-BlagraveAna MitićIsabelle MoindrotCesare MolinariGregorio MoppiAnja MorgensternTanita MüllerAnne-Sophie Mutter

Johannes Nestroy – Eva NeumayrRainer Nonnenmann – Jonathan Nott

Walter Obermaier – Gunhild Oberzaucher-Schüller – Monika OebelsbergerZeynep OralIlber OrtaylıCemal Öztaş

P – T

Mauro PaganoValentina PagniBeatrice Paolozzi Strozzi – Walter Pape – William F. ParmentierErich Wolfgang Partsch – Oskar Pausch – Patrice PavisMiroslava PejovićVincenza Perdichizzi – Manfred PermoserMatthias J. PernerstorferBirgit PeterAna Petrov – Gabriele C. PfeifferMagdalena Pichler – Dominique Rafaela Piech – Maria Piok – Frank Piontek – Clara Plainer – Christian Pollack – Gregor PompeJean-Marie PradierHaiganuş Preda-SchimekEberhard PreußnerJohannes Prominczel – Christoph PrücklWalter Puchner

Igor RadetaPaola RanziniDorothea Redepenning – Frieder Reininghaus – Markus ReisenleitnerHubert ReittererVlasta ReittererováGünsel RendaTjaša RibizelChristoph Richter – Gottfried Riedl – Eva Rieger – Walter RissJanne RisumAn RoosGeoffrey RoperConstanze RossbacherKarlheinz Rossbacher – Gerhard Rühm

Orlin SabevMichael SaffleNadja Sophia SailerMustafa Fatih SalgarKarmen Salmič-KovačičCarena SanglMatej SantiÇetin SarıkartalMark Sattler – Sigurd Paul Scheichl – Margret Schild – Alessandra Schininà – Matthias Schleifer – Wolfgang Schmale – Stefan Schmidl – Ulrike Schneider – Gerold Schodterer – Elfriede Schön – Wolfgang Schreiber – Gesine Schröder – Axel SchröterNico SchülerMichaela SchwarzbauerRainer J. SchwobDominik ŠedivýHerbert SeifertAgnes SelbyMiriam Serni CasaliniAngelika Silberbauer –  Milica SimićIsabella Sommer –  Johann Sonnleitner – Mathias Spohr – Käthe Springer-DissmannLubomír SpurnýPeter Stachel – Thomas Steiert – Leon Stefanija – Martin Stern – Magdalena Stieb – Johannes H. StiglerArne Stollberg – Harald Strebel – Irene Suchy – Suna Suner

Björn R. TammenUlrike TanzerLujza TariWerner TeleskoOttaviano TeneraniPeter Tiefengraber – Marianne TråvénKuno TrientbacherFritz Trümpi – Barbara Tumfart – B. Babür Turna

U – Z

Paul S. Ulrich – Reinhard Urbach

Maja VasiljevićViktor VelekPiermario VescovoMário Vieira de CarvalhoAlexander von VillersFranziska Voss – Horst Heinz Vostrovsky – Larisa Vrhunc

Alice Waginger – Renate Wagner-Wesemann – Friedrich Walla – Josef WallnigMichael WalterGerhard WalterskirchenDerek WeberRainer WeberDoris Weberberger – Theda Weber-LucksHans Ernst Weidinger – Gina Weinkauff – Valeska Weinrich – Jernej WeissAndreas J. Wiesand – Gerhard WimbergerHans WinkingDaniel Winkler – Heinz-Jürgen Winkler – Susanne Winter – Friederike Wißmann – Larry Wolff

Mehmet Alaaddin Yalçınkaya – W. Edgar Yates – Selim YenelNetice Yıldız

Lina Maria Zangerl – Julijana Zhabeva-Papazova – Karl Zimmel – Clemens ZoidlRudolf zur Lippe

 

 

Biographien

 

Sabrina Acquarelli

Geboren 1965 in Florenz. Im Jahre 1991 erhält sie ihr Diplom am Conservatorio „G. Frescobaldi“ von Ferrara bei Ruth Pardo. Seit 2001 leitet sie die Scuola di Musica di Greve in Chianti. Sie ist Gründerin des Orchestra Giovanile del Chianti und des Concorso Musicale del Sistema Didattico Musicale del Chianti Fiorentino. Seit 2004 ist sie auch Leiterin der Schulen des Sistema Didattico Musicale del Chianti Fiorentino. Sie hat beigetragen, zahlreiche integrationsfördernde musikalische Projekte für die Gemeinde Greve in Chianti zu realisieren. Rege Zusammenarbeit mit der Scuola di Musica di Tavarnelle Val di Pesa und der Accademia Musicale di Colle Val d’Elsa. Seit 2011 Mitarbeit am Projekt „BELLA MUSICA Toscana – Salisburgo“.

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Stefanie Acquavella-Rauch

Stefanie Acquavella-Rauch promovierte mit einer Arbeit über Die Arbeitsweise Arnold Schönbergs. Kunstgenese und Schaffensprozess und ist Akademische Rätin am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold.

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

Rudolf Agstner

Born 1951 in The Hague, Netherlands; studied Archaeology and Middle Eastern History, University of Tel Aviv 1969/1970 and Law at Vienna University 1971-1975; Diplomatic Academy Vienna 1975-1977; Austrian Foreign Service in 1977; served in Paris (1980-1981), Brussels (1981), Tripoli (1981-1984), New York/UN Mission (1984-1987), Cairo (1991-1996) and Bonn (2005-2006). 2006-2009 Austrian Ambassador to Ethiopia. Expert on the history of the Austrian (Austro-Hungarian) Foreign Service and Austrian presence in the Middle East, Africa and America; author of over 20 books and over 200 articles on these themes. 2001-2003 lecturer Innsbruck University, Institute of Contemporary History; title professor 2004.

Bastien und Bastienne

 

Thomas Aigner

Leiter der Musiksammlung der Wienbibliothek im Rathaus (vormals Wiener Stadt- und Landesbibliothek) seit 2000; geboren 1958 in Wien; Studium der Musikwissenschaft an der Universität Wien (Dr. phil. 1984); interuniversitärer Lehrgang „Library and Information Studies“ (MSc 2006); 1985–2000 verschiedene Tätigkeiten am Konservatorium der Stadt Wien (heute Konservatorium Wien – Privatuniversität); zahlreiche wissenschaftliche Vorträge und Veröffentlichungen zur Musik des 19. und 20. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf Johann Strauss und sein Umfeld.

Musik und Revolution

 

Esin Akalin

Esin Akalin is Assistant Profesor of English language and literature at Istanbul Kültür University. She holds a B.A. (English/Drama) from Gelendon College, York University (Toronto), and an M.A. in English from University of Toronto, where she received her Ph.D. in the Graduate Centre for Study of Drama in 2001. She has written and directed several bilingual plays in Canada (including a play on Sultan Selim III and Nakshidil Sultan), where she has received various awards and honours. Her current research focuses on Renaissance, Restoration and eighteenth-century drama, contemporary British drama, and mythology.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Metin And

Prof. Metin And was born in Istanbul on June 17, 1927. He graduated from Lycée du Galatasaray (1946) and Istanbul University Law School (1950). During his school years he studied classical piano under Ferdi von Statzer at the Istanbul Municipality Conservatory. He went to London to pursue post-graduate studies, and following that went to New York with a Rockefeller Fellowship for ballet, opera, and theatre studies. He began his writing career as a critic of literature, opera, and ballet. For thirty years from its founding onwards, he worked as a lecturer at the Theatre Studies Department of the University of Ankara, emeriting in 1994. He continued lecturing on cultural history at the Boğaziçi University in Istanbul, at Bilkent University in Ankara, and as guest professor at universities in the USA, Germany, and Japan. He prepared radio programmes and wrote scripts for documentaries. Metin And specialized in the roots, interactions and the cultural dimensions of the traditional Turkish theatre and conducted extensive research on the Western influence on the Turkish theatre. He became one of the pioneers of comparative theatre studies, having published nearly fifty volumes and fifteen hundred scientific essays, criticisms, and encyclopaedic articles. Awards include the Turkish Language Council Science Award (1970), Türkiye İş Bankası (İşbank Turkey) Scientific Research Award (1980), Sedat Simavi Humanities Award (1983), “Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres” Medal from the Republic of France (1985), Chivalry Medal from the President of the Italian Republic (1991), and Turkish Academy of Sciences Award of Merit (1998). Metin And died on September 30, 2008, at the age of eighty-one.

Principal Works: Gonlu Yuce Turk: Yuzyıllar Boyunca Bale Eserlerinde Turkler (1958); Kırk Gun-Kırk Gece: Eski Donanma ve Şenliklerde Seyirlik Oyunlar (1959); Dionisos ve Anadolu Koylusu (1962); Bizans Tiyatrosu (1962); Turk Koylu Oyunları (1964); Geleneksel Turk Tiyatrosu: Kukla-Karagoz-Ortaoyunu (1969); Meşrutiyet Doneminde Turk Tiyatrosu (1908–1923) (1971); Tanzimat ve İstibdat Doneminde Turk Tiyatrosu (1839–1908) (1972); Oyun ve Bugu: Turk Kulturunde Oyun Kavramı (1974); “Osmanlı Tiyatrosu”: Kuruluşu-Gelişimi-Katkısı (1976); Dunyada ve Bizde Golge Oyunu (1977); Osmanlı Şenliklerinde Turk Sanatları (1982); Cumhuriyet Donemi Turk Tiyatrosu (1983); Geleneksel Turk Tiyatrosu: Koylu ve Halk Tiyatrosu Gelenekleri (1985); 16. Yuzyılda İstanbul: Kent. Saray. Gunluk Yaşam (1994); Minyaturlerle Osmanlı İslâm Mitologyası (1998); 40 Gun 40 Gece: Osmanlı Duğunleri-Şenlikleri-Gecit Alayları (2000).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Susanne Antonicek

Musikerzieherin und Musikwissenschaftlerin; geboren 1939 in Wien; Studium der Musikpädagogik an der Akademie (heute Universität) für Musik und darstellende Kunst Wien und der Musikwissenschaft an der Universität Wien (Dr. phil. 2001). 1964–1996 Musiklehrerin an einem Wiener Gymnasium; Schwerpunkt: Wiener Hofmusikkapelle im 19. Jahrhundert.

Musik und Revolution

 

Emre Araci

Composer, conductor, and music historian whose research interests cover the Euro-Ottoman musical exchange and the history of European musical tradition in modern Turkey. A graduate of the University of Edinburgh and for some time Research Associate at the University of Cambridge, Dr. Aracı is the author of biographies of Ahmed Adnan Saygun (1999), Turkey’s most prominent twentieth-century composer of contemporary music, and Donizetti Paşa (2006), brother of the celebrated opera composer and master of music to Sultan Mahmud II and Sultan Abdülmecid. Emre Aracı also recorded several albums covering the music of this era, European Music at the Ottoman Court, War and Peace: Crimea 1853–56, Bosphorus by Moonlight, and Istanbul to London. The first two were later released internationally by Warner Classics under the title Invitation to the Seraglio; the last two most recently, by Brilliant Classics, titled Euro Ottomania. Based in the United Kingdom, he regularly lectures, performs, and broadcasts under the patronage of the Çarmıklı family/Nurol Holding Inc.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Jelena Arnautović

Graduated in musicology at the Faculty of Music Art in Belgrade. Currently she is attending PhD studies at the same faculty, and doing researches for her PhD thesis “Music Festivals in Serbia in the First Decade of the 21st Century as Places for Intercultural Dialogues”. Since 2008, she has worked as an assistant professor of music history at the Faculty of Arts in Kosovska Mitrovica. In 2009 and 2010 she worked as a music editor at Radio-Television Serbia. Her research focuses on different problems of music in media and popular culture, particularly the representations of identities (gender, national, etc.) in music. She has participated in several conferences (Belgrade, Banjaluka, Maribor, Ljubljana), published several papers in different anthologies and magazines and was jury member at the International Chamber Choirs Competition in Kragujevac.

Music and its Referential Systems

 

Tülay Artan

B.A. Arch 1980, METU (Middle East Technical University); M.A. Arch 1982 METU; PhD 1989 at the Massachusetts Institute of Technology. She has taught at Sabancı University since 1999, having had a previous teaching position at Istanbul University.

Areas of Interest: historiography; prosopographic studies of the Ottoman elite; applications of Ottoman law and its impact on social/family life; Ottoman elite households, consumption history and standards of living; seventeenth- to eighteenth-century Ottoman and Middle Eastern history in comparative perspective; sixteenth- to eighteenth-century art, architecture, and material culture. Recent Publications: “The Making of the Sublime Porte Near the Alay Köşkü and a Tour of a Grand Veziral Palace at Süleymaniye”, in: Turcica, 43, 2012, pp. 145–204; “Forms and Forums of Expression: Istanbul and Beyond, 1600–1800”, in: The Ottoman World, ed. Christine Woodhead. London: Routledge, 2011, pp. 378–405; “Royal Weddings and the Grand Vezirate: Institutional and Symbolic Change in the Early 18th Century”, in: Royal Courts and Capitals, ed. Tülay Artan, Jeroen Duindam, and Metin Kunt. Leiden: Brill, 2011, pp. 339–399.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Srdjan Atanasovski

(1983, Kumanovo, FRY Macedonia) graduated on the Department of Musicology of the Faculty of Music in Belgrade in 2009, where he is currently a PhD student. Atanasovski was awarded by the Faculty of Music, University of Arts in Belgrade with the Vlastimir Peričić award for 2009, as well as with a scholarship of the Austrian Agency for International Cooperation. Since 2011 he has worked at the Institute of Musicology, Serbian Academy of Sciences and Arts as a research assistant. His research interests include topics such as music and nationalism, soundscapes, and sound/music affects. He is also active as a music critic and broadcast editor on the Third Programme of Radio Belgrade. He published papers in Musicologica Austriaca (Vienna), Musicology (Belgrade) and Musicological Annual (Ljubljana).

Music and its Referential Systems

TheMA II/1–2

 

Annkatrin Babbe

Annkatrin Babbe studierte Musik, Germanistik und Angewandte Musikwissenschaft an der Universität Oldenburg, wo sie derzeit ein Doktoratsstudium absolviert. Seit 2013 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Sophie Drinker Institut für musikwissenschaftliche Frauen- und Geschlechterforschung in Bremen. 

ÖMZ 3/2015: Die Dirigentin  Geschlechterkampf im Orchestergraben?

 

Antonio Baldassarre

Antonio Baldassarre promovierte an der Universität Zürich mit einer Arbeit zur Gattungsgeschichte des Streichquartetts im 19. Jahrhundert und ist Professor und Leiter für Forschung und Entwicklung am Departement Musik der Hochschule Luzern. Er war Forschungsstipendiat, Dozent und Gastprofessor an akademischen Institutionen in Österreich, Mexiko, Serbien, der Schweiz und den U. S. A. Er ist leitendes Mitglied verschiedener nationaler und internationaler wissenschaftlicher Organisationen, wie etwa der Association Répertoire International d’Iconographie Musicale (Vereinspräsident), der Willy-Burkhard- Gesellschaft (Vereinspräsident) und der International Musicological Society (Vorstandsmitglied). Zu seinen Forschungsschwerpunkten gehören Aspekte der Musikgeschichte vom späten 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart, die Performance Studies, die Musikikonographie, die Musikgeschichtsschreibung und die Sozial-und Kulturgeschichte der Musik.

Musik und Revolution

Musik und Erinnern

Gegen die diktierte Aktualität

 

Matjaž Barbo

Matjaž Barbo graduated in musicology from the Faculty of Arts in Ljubljana in 1991, and received his doctoral degree in musicology in 1997 with the thesis Pro musica viva – Prispevek k slovenski moderni po drugi svetovni vojni (‘Pro musica viva – Contribution to the Slovenian Modernism after the Second World War’). Since 1991 he works at the Department of Musicology at the Faculty of Arts of the University of Ljubljana, and was promoted to full professor in 2010. He has lectured at various universities (Graz, Brno, Leipzig, Salzburg).

He has been the editor of the Muzikološki zbornik (‘Musicological Annual’, edited by the Faculty of Arts, Ljubljana) since 1998, and member of the De musica disserenda (Scientific Research Centre of the Slovenian Academy of Sciences and Arts, Ljubljana), as well as a member of the editorial board of Ars & Humanitas (Faculty of Arts, Ljubljana). Since 2007 he has been a member of the working group Arbeitsgemeinschaft für die Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa at the University in Leipzig. For many years he was a critic of the Slovenian newspaper Delo, and during 2004–2008 he was a president of a Slovenian musicological society.

His research focuses on music from the eighteenth century to the present, especially music connected with Slovenian cultural life. Besides that, his research interests include aesthetics and the sociology of music.

František Josef Benedikt Dusík

Music and its Referential Systems

 

Gerda Baumbach

In Thal, einem kleinen Ort im Thüringer Wald, ehemals DDR, 1950 geboren. Professorin für Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig seit 1994. Promotion mit einer Arbeit über theatrale Qualitäten von Texten Heiner Müllers (Dramatische Poesie für Theater. Heiner Müllers BAU als Theatertext. Leipzig: Diss., 1978). 1993 Habilitation an der Universität Wien. Zwischen 1992 und 2003 regelmäßig Lehraufträge an der Universität Wien, Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft. Geschäftsführende Direktorin des Instituts für Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig. Arbeitsschwerpunkte: Theatergeschichtsforschung und Theatertheorie mit Akzent auf europäischen Theatertraditionen vom 11. bis zum 18. Jahrhundert; historische Theateranthropologie in europäischer und außereuropäischer Perspektive mit dem 20. Jahrhundert als Ausgangspunkt. Publikationen: Unter anderem Aufsätze zu Maske und Schauspielkunst: Seiltänzer und Betrüger? Parodie und kein Ende. Ein Beitrag zu Geschichte und Theorie von Theater. Tübingen-Basel: Francke, 1995 (zugl. Habilitation, Universität Wien, 1993); (Hg.): Theaterkunst & Heilkunst. Studien zu Theater und Anthropologie. Köln-Weimar-Wien: Böhlau, 2002. Herausgeberin der Schriftenreihe Leipziger Beiträge zur Theatergeschichtsforschung.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Thomas Betzwieser

Born in 1958 near Mannheim. Studied musicology, German languages, and philosophy at the University of Heidelberg; 1989 PhD in musicology; 1990–1995 Assistant Professor at Freie Universität Berlin, Department of Musicology; 1995 DAAD-Fellowship at the Maison des Sciences de l’Homme, Paris; 1996–1998 DFG Research Scholarship; 2000 habilitation; 1999–2001 Lecturer in Music at University of Southampton; since 2001 Professor of Musicology at University of Bayreuth; since 2012 Professorship in Historical Musicology at Goethe-Universität Frankfurt/Main; Head of the edition project “OPERA – Spektrum des europäischen Musiktheaters”. Research fields: French opera of the eighteenth and nineteenth centuries, German Singspiel, Mannheimer Schule, transformation of operatic genres, music, and dance. Books: Exotismus und “Türkenoper” in der französischen Musik des Ancien Regime. Laaber: Laaber-Verlag, 1993 (Neue Heidelberger Studien zur Musikwissenschaft, 21); Sprechen und Singen: Ästhetik und Erscheinungsformen der Dialogoper. Stuttgart–Weimar: Metzler, 2002.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Nada Bezić

Nada Bezić (1963) studied and got her doctorate in musicology from the Zagreb Music Academy. She graduated in librarianship at the Faculty of Philosophy in Zagreb and has been in charge of the library in the Croatian Music Institute in Zagreb since 1998. Her main fields of research are the history of the Croatian Music Institute and musical life in Zagreb in the 19th and 20th centuries. For many years she contributed to the Third Programme of Croatian Radio. She wrote many articles and essays, and the monographs Društveni orkestar Hrvatskoga glazbenog zavoda (The Social Orchestra of the Croatian Music Institute, 2009) and Glazbena topografija Zagreba od 1799. do 2010.: Prostori muziciranja i spomen-obilježja (The Musical Topography of Zagreb from 1799 to 2010: Music-making sites and Memorials, 2012). She edited the collections Glazba prijelaza: Svečani zbornik za Evu Sedak (Music of Transition: Essays in Honour of Eva Sedak, with N. Gligo and D. Davidović, 2009), Blagoje Bersa’s Dnevnik i Uspomene (Diary and Memories, with E. Sedak, 2010) and Nova nepoznata glazba: Svečani zbornik za Nikšu Gliga (New Unknown Music: Essays in Honour of Nikša Gligo, with D. Davidović, 2012).

Musik und Erinnern

 

Ulf Birbaumer

Born 1939 in Waidhofen, Lower Austria. Senior professor of Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. 1969 Dissertation on Viennese Popular Theatre in 18th century (Das Werk des Josef Felix von Kurz-Bernardon und seine szenische Realisierung. Versuch einer Genealogie und Dramaturgie der Bernardoniade, Wien 1971). 1983 habilitation on Theorie und Praxis alternativer theatralischer Kommunikation in Europa nach 1965 (Fo, Boal, Gatti). Since 1965 theatre critic in Austrian, German and French newspapers and Revues, 1983-1985 President of the AICT (Association Internationale des critiques de théâtre). Between 1979 and 1995 co-founder and co-director of Fo-Theater in den Arbeiterbezirken Wien (Gemeindehoftheater) (Fo-Theater in the Viennese Workers’ Districts). 1986 and 1992 guest professor in Paris III and in Florence. 1995 Founding of the International Theatre Research Group “Spectacle Vivant et Science de l’Homme” in the Parisian MSH (Maison des Sciences de l’Homme). Vice President of INST (Institut zur Erforschung internationaler Kulturprozesse), Vienna. Since 1996 Chairman of Jura Soyfer Society.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Numa Bischof Ullmann

Gegen die diktierte Aktualität

 

Liesbeth Bloemsaat-Voerknecht

Studierte Germanistik und Musikwissenschaft in Groningen, Göttingen und Wien und promovierte 2004 in Utrecht mit einer Arbeit über Thomas Bernhard und die Musik. Ferner absolvierte sie eine Ausbildung zur Violinpädagogin. Seit 2013 unterrichtet sie musikalische Früherziehung, Violine und Bratsche in den Niederlanden.
ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

Hermann Blume

Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) seit 2007; geboren 1950 in Bad Pyrmont (Deutschland); Studium der Germanistik, Philosophie, Theaterwissenschaft und Kommunikationswissenschaften an den Universitäten München und Wien (Dr. phil.); seit 1979 Projektmitarbeiter, seit 1991 Mitarbeiter der Kommission für Literaturwissenschaft der ÖAW mit Redaktionsleitung der Zeitschrift Sprachkunst. Beiträge zur Literaturwissenschaft; Mitherausgeber und Bandbearbeiter der Kritischen Feuchtersleben-Ausgabe (KFA); 2001 Theodor-Körner-Preis; seit 2005 Band-Mitherausgeber der Historisch-kritischen Stifter-Gesamtausgabe (HKG); Schwerpunkte: Literatur und Philosophie des 19. Jahrhunderts, österreichischer Vormärz, Editionstheorie und -technik, Medizin und Literatur, Wissenschaftsgeschichte.

Musik und Revolution

 

Katarina Bogunović Hočevar

Music and its Referential Systems

 

Barbara Boisits

Vizerektorin für Forschung an der Kunstuniversität Graz seit Oktober 2014 sowie stellvertretende Direktorin des Instituts für kunst- und musikhistorische Forschungen an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) und Leiterin der Abteilung Musikwissenschaft seit 2013. Geboren 1961 in Kapfenberg (Steiermark); Studium der Musikwissenschaft und Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universität Graz (Mag. phil. 1989, Dr. phil. 1996); 2010 Habilitation an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 1991–2010 am Institut für Aufführungspraxis der Hochschule bzw. Universität für Musik und darstellende Kunst Graz tätig; 1994–1999 Mitarbeiterin des interdisziplinären Spezialforschungsbereichs „Moderne – Wien und Zentraleuropa um 1900“ an der Karl-Franzens-Universität Graz; seit 1999 Mitarbeiterin der Kommission für Musikforschung (seit 2013 Abteilung Musikwissenschaft) an der ÖAW in Wien; regelmäßig Lehraufträge an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (2003/04 Gastprofessorin) und an der Pädagogischen Hochschule Niederösterreich. 2003–2008 im Beirat für die 2. Auflage der Musik in Geschichte und Gegenwart (Österreich bis zum 19. Jahrhundert); 2004–2009 Mitherausgeberin der Neuen Beiträge zur Aufführungspraxis und 2006–2012 der Musicologica Austriaca. Schwerpunkte: Geschichte der Musikwissenschaft, österreichische Musikgeschichte im 19. und 20. Jahrhundert, kulturwissenschaftliche Aspekte musikhistorischer Forschung.

Musik und Revolution

Musik und Erinnern

 

Annemarie Bönsch

Born in 1939 in Vienna. Studied theatre research, German philology, and art history at the University of Vienna, followed by a master-class study of stage and film design at the Vienna University of Applied Arts (then Academy of Applied Arts). Since 1962, Prof. Bönsch has taught at the University of Applied Arts, and since 1974 she has been a professor at the Institute of Costume Research. Since 1965 she has also taught at the Institute of Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. She is the author of many academic publications, as well as the scientific author of filmed documentaries and a frequent lecturer on the history of costume. Having contributed to many exhibitions, since 2005 she has been the editor of the costume section of the Zeitschrift für Historische Waffen und Kostümkunde.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Andrea Brandner-Kapfer

Eine ganz neue Komödie …

 

Emil Brix

Born in 1956 in Vienna. Studied history and English literature at the University of Vienna where he completed a doctorate in history. He has written widely on the history and politics of Central and Eastern Europe, especially its nationality and minority conflicts, as well as on the problems and perspectives of Austrian and European identity. Together with the former Austrian deputy prime minister Erhard Busek he wrote Projekt Mitteleuropa (1986). He worked for the Austrian Parliament and was Head of the Cabinet of the Austrian Minister of Science and Research (1986–1989). He served from 1990 to summer 1995 in the Austrian Foreign Service as the first Austrian Consul General in Cracow, Poland. From 1995 to 1999 he was Director of the Austrian Cultural Institute in London. Until 2010 he was Director General for Cultural Politics in the Austrian Ministry for European and International Affairs. Since 2010 Emil Brix is the Austrian Ambassador in London. He is also Deputy Chairman of the Institute for the Danube Region and Central Europe in Vienna and Secretary General of the Austrian Research Association.

Publications include a book on liberalism, Liberalismus, Interpretationen und Perspektiven, co-edited with Wolfgang Mantl (Vienna, Cologne, Graz: Böhlau, 1998); a book about collective memory in Central Europe, Der Kampf um das Gedächtnis: Öffentliche Gedenktage in Mitteleuropa, co-edited with Hannes Stekl (Vienna, Cologne, Weimar: Böhlau, 1997); and the books Civil Society in Österreich (Vienna: Passagen, 1998), Organisierte Privatinteressen: Vereine in Österreich (Vienna: Passagen, 2000), Das Rechtssystem zwischen Staat und Zivilgesellschaft (Vienna: Passagen, 2001), Universitäten in der Zivilgesellschaft (Vienna: Passagen, 2001), Zivilgesellschaft zwischen Liberalismus und Kommunitarismus, co-edited with Peter Kampits (Vienna: Passagen, 2003), and The Decline of Empires, co-edited with Klaus Koch and Elisabeth Vyslonzil (Vienna: Verlag für Geschichte und Politik / Munich: Oldenbourg, 2001).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Federica A. Broilo

Federica A. Broilo (1980, Venice, Italy) holds a Ph.D. in Oriental Studies from Ca’ Foscari University of Venice, Italy (2009). She is Assistant Professor of Ottoman Art and Architecture in the Department of the History of Art at Mardin Artuklu University, Turkey. Broilo is especially interested in the relation between water and sacred spaces and in particular in fountains for ritual ablutions and their iconography in Byzantine and Islamic context with a major focus on Spain, Turkey and Syria. Forthcoming publications include a book on travels and travelers from Venice to Constantinople in the 16th century.

TheMA II/1–2

 

Christian Brunmayr

Graduated from the University of Economics in Vienna and joined the Austrian Foreign Ministry in 1993. A year later, he was Attaché at the Austrian Embassy in Bratislava. From 1995 to 1999 he worked at the Austrian Permanent Representation to the European Union (EU) in Brussels. During the first Austrian Presidency of the EU-Council in 1998, he chaired the Council Working Groups on Southeast Europe (including Turkey), Maghreb/Mashrik and Middle East/Gulf. From 1999 to 2003 he worked as a Principle Administrator in the General Secretariat of the Council of the EU in Brussels and was dealing with relations between the EU and Eastern Europe, Southern Caucasus, as well as Central Asia. Subsequently, he worked for four years as Head of Unit in the Directorate of personnel of the Austrian Foreign Ministry and was notably in charge of the Austrian Honorary Consulates abroad. From 2007 to 2011 Christian Brunmayr was the Director of the Austrian Cultural Forum in Istanbul.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Otto Brusatti

Musikwissenschaftler, Autor und Journalist, ist seit den frühen 1980er-Jahren Moderator beim Radiosender Ö1 in Wien. Ferner ist er als Kurator von Ausstellungen im In- und Ausland sowie als Autor von Sachbüchern (etwa gemeinsam mit Isabella Sommer über Josef Strauß) und Belletristik tätig.

ÖMZ 1/2015: 1815 – Musik zum Siegen und Tanzen

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

Reinhard Buchberger

Born in 1972 in Linz, he studied history and Czech language and literature at Vienna and Brno Universities. From 2002 to 2004 he worked as a researcher on the history of Jews in Early Modern Hungary at the Institut für Geschichte der Juden in Österreich. Since 2004 he has worked in the department of printed books of the Vienna City Library (Wienbibliothek im Rathaus). He has authored several publications on Early Modern history, the history of the Jews, and book and library history, including Reinhard Buchberger, Gerhard Renner and Isabella Wasner-Peter (eds.): Portheim: Sammeln & verzetteln; Die Bibliothek und der Zettelkatalog des Sammlers Max von Portheim in der Wienbibliothek. Vienna: Sonderzahl, 2007.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Bertrand Michael Buchmann

Born in 1949 in Vienna. Studied history and geography in Vienna; since 1976 he has taught at the Gymnasium Wien 16. Attained the habilitation on the subject “Neuere Geschichte Österreichs” from the University of Vienna in 1987, and since then has worked as lecturer and researcher at the Department of History. In 1994 he was awarded the first prize of the Austrian Academy of Sciences. Numerous publications on Austrian and European History, including Türkenlieder zu den Türkenkriegen und besonders zur zweiten Wiener Türkenbelagerung. Vienna: Böhlau, 1983; Österreich und das Osmanische Reich: Eine bilaterale Geschichte. Vienna: Facultas, 1999; Kaisertum und Doppelmonarchie. Vienna: Pichler, 2003 (Geschichte Österreichs 5).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Ayşin Candan

Professor of Theatre History at the Yeditepe University in Istanbul, she was born in Istanbul and studied theatre at the University of Vienna and Suny Binghamton, USA. She worked as dramaturge at the Municipal Theatre in Istanbul, 1974–1978. Wrote Yirminci Yuzyılda Oncu Tiyatro (‘Avant garde theatre of the twentieth century’), 3rd edition (Bilgi University Press, 2003). Candan translated into Turkish The Secret Art of the Performer by Nicola Savarese and Eugenio Barba, and plays such as Geschichten aus dem Wienerwald by Horvath. She wrote many articles on drama for daily papers such as Cumhuriyet, Yeni Yuzyıl. Ayşın Candan is currently working on Turkish theatre history from the eighteenth to the twentieth century.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Stefano Cavallerin

Geboren 1959 in Perugia. Studiert Harmonielehre (Roman Vlad) und Klavier (Franco Pacioselli) am Konservatorium „Francesco Morlacchi“ in Perugia, wo er 1979 sein Diplom erhält. Er setzt seine Studien an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien fort, u.a. Dirigieren bei Karl Österreicher, und erwirbt im Jahre 1986 sein Diplom in Komposition (Paul Kont).

Von 1983 bis 1985 rege Konzerttätigkeit in Italien und Österreich mit dem Pianisten Russel Ryan (Klavier zu vier Händen). Im Jahre 1988 Korrepetitor während der Wiedereröffnung des Teatro Sociale di Como (Como, stagione lirica) und Pianist im Orchester Solisti dell’Amit bei der Uraufführung der Oper Maximilien Kolbe (Libretto von Eugène Ionesco, Musik von Dominique Probst; Rimini, 1988) und in der Gesangsmeisterklasse Incontro con giovani cantanti, gehalten von Alfredo Kraus (Wien, 1988). 1989 folgt eine Stelle als Korrepetitor am Rossini Opera Festival (Pesaro) und als Korrepetitor bei der Gesangklasse Gabriel Bacquier (Genf).

Von 1991 bis 1992 in Rom Assistent des Komponisten Egisto Macchi und von 1991 bis 1996 Korrepetitor bei der Privatgesangsklasse der Sopranistin Antonietta Stella ebendort. Seit 1996 wissenschaftlicher Mitarbeiter des Don Juan Archiv Wien (Erfassung der Quellen zur Figur des Don Juan), seit 2009 auch künstlerischer Mitarbeiter (Konzerte in Wien, Istanbul und Lamole). Seit 2009 zudem für das Forschungszentrum STVDIVM FÆSVLANVM tätig.

Unter seinen Kompositionen finden sich Werke für Kammermusik, Orchestermusik, geistliche Musik und zwei Opern (Anakampseros sowie Eine Oper für Büropa).

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Camilla Cederna

Camilla Cederna insegna letteratura presso il dipartimento di italiano dell’università Charles-de-Gaulle Lille 3. La sua ricerca riguarda il teatro e la storia delle idee del Settecento. Attualmente lavora sulla circolazione (traduzioni, adattamenti, riscritture) del teatro italiano in Europa tra Settecento e Ottocento. Ha pubblicato diversi articoli sul teatro e polemiche teatrali tra Italia e Francia (Goldoni, Gozzi, Alfieri, Diderot, Mercier), diretto un volume collettivo sulla naturalizzazione del teatro italiano in Francia nel Settecento, Le théâtre italien en France au XVIIIe siècle : entre attraction et dénégation (textes réunis par C. Cederna), Editions du conseil scientifique de l’Université de Lille 3, CEGES, Lille 2012, pp. 9–166.

In preparazione, il volume La nation au théâtre/une théâtre pour la nation, in collaborazione con Vincenza Perdichizzi, Edizioni dell’Orso, Alessandria.

TheMA III/1-2

 

Gertrude Cepl-Kaufmann

* 1942, Grevenbroich. Professorin für Neuere Deutsche Literaturwissenschaft i. R., Leiterin des Institutes „Moderne im Rheinland“ an der Heinrich-Heine- Universität Düsseldorf, Studium der Germanistik, Geschichte und Volkskunde in Bonn, Promotion zum literarischen und politischen Werk von Günter Grass. Forschungen zu Literatur- und Kultursoziologie, Epochen und Ästhetiken bes. im 20. Jahrhundert und zu Aspekten einer interdisziplinären und komparatistischen „Rhetorik der Region“ mit dem Schwerpunkt Berlin und Rheinland, u. a. „Jahrtausendfeiern im Rheinland. Zur politischen Festkultur 1925 und 1930“.

Studierendenprojekt: „Archiv – Museum – Ausstellung“. Ausstellungspraxis: „Krieg und Utopie in Literatur und Kunst nach dem Ersten Weltkrieg“; „L’autre Allemagne. Rêver la Paix“ (Historial de la Grande Guerre, Péronne, mit Jasmin Grande und Gerd Krumeich); „Christus in der Moderne“; „Schreibwelten – Erschriebene Welten. Zum 50. Geburtstag der Dortmunder Gruppe 61“.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Sarah Chaker

Sarah Chaker ist Senior Scientist am Institut für Musiksoziologie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und wurde zum Thema Schwarzmetall und Todesblei. Musikalische Praxis und juvenile Vergemeinschaftung in den Black- und Death Metal Szenen Deutschlands promoviert.

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

Cheong Wai-Ling

Cheong Wai-Ling is Professor at the Music Department of the Chinese University of Hong Kong. She received the PhD from Cambridge University, where she studied with Derrick Puffett. Her scholarly works on music composed in the twentieth century and, more specifically, the music and theoretical writings of Olivier Messiaen have been published by Acta Musicologica, Journal of the Royal Musical Association, Music Analysis, Perspectives of New Music, Revue de Musicologie, and Tempo.

Music and its Referential Systems

 

Necla Çıkıgil

Necla Çıkıgil has a BA in English literature and language. Due to her interest in ballet (she is a graduate of Fenmen Ballet School in Ankara) and theatre she started research work on Shakespeare’s ballets while working for an MA in Shakespeare Studies at Birmingham University. While she was working for her MA degree she also studied Historical Dance. After receiving her MA, she conducted further research to get a PhD in Theatre at Ankara University. Dr. Çıkıgil’s major interests and publications are in the transformation of literary works into dance, theatrical performances of Shakespeare’s works, world theatre, English language, and academic oral presentation skills. She also writes ballet and play reviews for national and international journals. Currently, she is an instructor of the History of Theatre and English at the Middle East Technical University, Ankara, where she has been teaching since 1981.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Caryl Clark

Professor of Musicology at the Faculty of Music, University of Toronto, Caryl Clark’s research and teaching interests include Haydn studies, Enlightenment aesthetics, interdisciplinary opera studies, opera and ethnicity, gender studies in music, and the politics of musical reception. She edited the Cambridge Companion to Haydn (2005) and is author of Haydn’s Jews: Representation and Reception on the Operatic Stage (Cambridge 2009). Recent research appears in Joseph Haydn im 21. Jahrhundert (Tutzing), Opera in a Multicultural World (Toronto), Performing Salome, Revealing Stories (Ashgate), and ‘Music’s obedient daughter’ or Opera Libretto: From Source to Score (Amsterdam). A 2013 recipient of a three-year SSHRC Insight Grant, her current research project is on “Haydn, Orpheus and the French Revolution.” She has also held a Halbert Foundation Grant at Hebrew University investigating the Jewish Diaspora in music, theatre and culture. An active member of the American Musicological Society, she currently serves on the AMS publication committee.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Lucie Comparini

Lucie Comparini insegna letteratura, teatro e traduzione presso il dipartimento d’italiano dell’Università Paris-Sorbonne. Ha pubblicato numerosi articoli sul teatro del Settecento (Goldoni, Chiari, Gozzi), curato due saggi collettivi comparatisti: Pamela européenne. Parcours d’une figure mythique dans l’Europe des Lumières (PULM, 2009) e, con Marc Vuillermoz Montrer / cacher. La représentation et ses ellipses dans le théâtre des XVIIe et XVIIIe siècle (Université de Savoie, 2008). Ha tradotto anche commedie di Carlo Goldoni (tra cui una pubblicata Les Amants timides, Imprimerie Nationale, 1993, e una in preparazione: La Gastalda/La Castalda) e testi teatrali di autori contemporanei (Achille Campanile, Dario Fo e Franca Rame, Erri De Luca, Rossana Campo, Paolo Corsi) di cui uno pubblicato (Rocco D’Onghia, Dans l’obscurité qui grogne, Lansman, 2009). Dirige «La Mascareta», laboratorio teatrale di studenti amatori che allestiscono spettacoli ogni anno nell’ambito dell’università in cui insegna.

TheMA III/1-2

 

Moritz Csáky

Musik und Erinnern

 

Françoise Decroisette

Françoise Decroisette, professore al dipartimento d’italiano dell’università di Paris 8, co-direttrice del Laboratoire d’Etudes Romanes, responsabile del settore Storia e pratica dello spettacolo dal vivo. Specializzata nella storia del teatro e dell’opera, dal XVII° al XIX° secolo. Nel campo teatrale ha tradotto diverse commedie goldoniane e gozziane per vari editori e registi, libretti d’opera, e il trattato di Leone dei Sommi, Quattro dialoghi intorno alle rappresentazioni sceniche (Rampazzetto, 1991). Ha pubblicato anche una traduzione integrale in francese de Lo cunto de li cunti di Basile (Circé, 1995, e 2002), e ultimamente ha diretto una traduzione collettiva delle Memorie inutili di Carlo Gozzi (A. Baudry ed., 2010).

TheMA III/1-2

 

Guido Di Palma

Guido Di Palma è attualmente professore aggregato presso il dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell’ Università di Roma «Sapienza». Per quindici anni è stato professore di Storia dello spettacolo nelle Accademie di Belle arti e ha insegnato a Sassari, Frosinone, Brera e Urbino. È stato professore a contratto all’Università di Roma 2 e ha insegnato presso il Corso di laurea in Teorie e tecniche dell’Antropologia dell’ Università di Roma «Sapienza». Collabora con diverse riviste scientifiche ed è membro del comitato di redazione di «Biblioteca Teatrale». Ha realizzato diversi documentari audiovisivi prodotti dall’ Ente Teatrale Italiano, dal Centro Teatro Ateneo e dalla RAI. I suoi interessi si concentrano sull’Antropologia del teatro, il teatro popolare, il teatro di marionette, la storia della regia. In questo periodo ha iniziato una ricerca sulla formazione dell’attore che, per il momento, si concentra sulle vicende pedagogiche dei Copiaux. Un altro asse dei suoi interessi riguarda le relazioni tra teatro e tecnologie audiovisive nel campo della ricerca e della didattica. È membro del Consiglio Accademico dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica «Silvio d’Amico» dove insegna anche Storia della Regia.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Marie-Agnes Dittrich

Marie-Agnes Dittrich studierte Geschichte und Musikwissenschaft an der Universität Hamburg; Promotion mit einer Arbeit über Harmonik und Sprachvertonung in Schuberts Liedern; Dozentin für Musikwissenschaft und Musiktheorie am Hamburger Konservatorium und für ein Gastsemester in Nigeria. Seit 1993 unterrichtet sie als Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien musikalische Analyse für angehende DirigentInnen, Komponist- Innen, TonmeisterInnen und MusiktheoretikerInnen aus Ländern von Kolumbien bis Nordkorea. Publikationen zum Thema Analyse und mit Schwerpunkt Musikvermittlung (u. a. zur Musik Norddeutschlands, zu Mozarts Klaviermusik, Schuberts Kammermusik und Liedern und als Mitautorin der Reihe Bärenreiter Basiswissen).

Musik und Erinnern

 

Andreas Dorschel

Andreas Dorschel ist Professor für Musikgeschichte an der Kunstuniversität Graz. Der Text über den Eskapismus der/mit Musik erschien in einer ausführlicheren Version im Merkur – Zeitschrift für europäisches Denken 66/2 (2012), S. 135–142. Dorschel schrieb für »Das andere Lexikon« der ÖMZ den Beitrag »Verwandlung« (Heft 1/2011).

ÖMZ 4/2015: Aufhören! Vom Ende der Musik

 

Helga Dostal

Dr.phil., born in Vienna. Studied dramatics, musicology, philosophy, and psychology at Vienna University. Assistant producer for some fifty operas, plays, and concerts broadcast by the ORF. Co-organizer of major exhibitions in the Vienna Künstlerhaus, Museo teatrale alla Scala di Milano, and for the Prague Quadriennale. Worked with Rudolf Nureyev at the Vienna State Opera; dramaturgue for the Austrian Länderbühne and the Tribune Theatre. For ten years Helga Dostal was Head of the Art University Department in the Federal Ministry for Science and Research, then Director of the Austrian Theatre Museum. She is currently President of the Advisory Board of the Arnold Schoenberg Centre and President of the International Theatre Institute of UNESCO, Centrum Österreich. She was awarded the Ring of Honour of the Salzburg Mozarteum University.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Robert Dow

Studied Science, Law, Music and Film Studies at the University of Edinburgh, and Composition and Analysis at the University of Birmingham under Jonty Harrison. His main research interests currently involve the composition and performance of electroacoustic music; sound theory and practice in film and music; sound recording; and music technology. He is a Senior Research Fellow at the University of Edinburgh in the School of Arts, Culture and Environment.

Music and its Referential Systems

 

Erich Duda

Dr.phil., born in 1929 in Vienna. Between the years 1943–1949 he studied at Technisches Gewerbemuseum in Vienna, majoring in electro-technics, then worked as an engineer and finally as a corporate manager for AG der Wiener Lokalbahnen until 1989. As of 1989 he studied music and theatre research at the University of Vienna and received his PhD degree in 1998. His dissertation Datierung musikalischer Quellen des 18. Jahrhunderts am Beispiel von Franz Xaver Süßmayr was published in 2000 by the International Mozarteum Foundation, Salzburg, with the title The Musical Works of Franz Xaver Süßmayr: A Thematical Register.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Alison J. Dunlop

PhD MA BA (1985–2013) studied Music and Modern Greek at Queen’s University Belfast. She began working at the Don Juan Archiv Wien in 2011 and was also a freelance musicologist and translator. She published articles on various aspects of early keyboard music and source studies. Her latest research project focused on musical life at the Viennese imperial court in the eighteenth century.

The Life and Works of Gottlieb Muffat

 

Joachim Eberhardt

* 1972. Studium der Deutschen Philologie, Philosophie und Musikwissenschaft an der Universität Göttingen, Promotion 2000 mit einer Arbeit über Ingeborg Bachmann. Nach Tätigkeit in Antiquariat und Werbeagentur 2002–2004 Bibliotheksreferendariat an der Universitätsbibliothek Tübingen. 2005–2009 Fachreferent für das Sondersammelgebiet Philosophie an der Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg. Seit 2009 stellvertretender Direktor der Lippischen Landesbibliothek Detmold.

Jüngste Publikationen: „Das kulturelle Erbe sichtbar machen. Digitalisierung in der Lippischen Landesbibliothek Detmold“, in: Digitalisierung in Regionalbibliotheken, hg. von Irmgard Siebert. Frankfurt a. M.: Klostermann 2012 (Zeitschrift für Bibliothekswesen und Bibliographie, Sonderband 107), S. 73–86; „Was ist (bibliothekarische) Sacherschließung?“, in: Bibliotheksdienst 46/5 (2012), S. 386–401; „Traue keiner Statistik. Im Deutschen Lernatlas der Bertelsmann-Stiftung kommt Lippe zu schlecht weg“, in: Heimatland Lippe 105/3 (2012), S. 92–95.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Andrea Ellmeier

Andrea Ellmeier ist Historikerin und Leiterin der Koordinationsstelle für Frauenförderung und Gender Studies an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst. Davor war sie Koordinatorin der Forschungsplattform Geschlechterforschung an der Universität Innsbruck. Zudem ist sie Lehrbeauftragte und Ko-Herausgeberin der Reihe »mdw Gender Wissen« im Böhlau Verlag Wien (zuletzt: SpielRäume, 2014). 

ÖMZ 3, 2015: Die Dirigentin – Geschlechterkampf im Orchestergraben?

 

Lieselotte Eltz-Hoffmann

Günther G. Bauer, ein "Ewigspielender"

 

Christian Fastl

Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen, Abteilung Musikwissenschaft – vormals Kommission für Musikforschung – der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) seit 2003; geboren 1978 in Mödling (Österreich); studierte Musikwissenschaft und Geschichte an der Universität Wien (Mag. phil. 2001, Dr. phil. 2003); 2001/02 Angestellter bei Netzwerk Geschichte Niederösterreich; Schwerpunkte: musikalisches Vereinswesen, Männergesang, Biographik, lokale und regionale Musikgeschichte Niederösterreichs und Wiens, Joseph Eybler; Redakteur der online-Ausgabe des Oesterreichischen Musiklexikons.

Musik und Revolution

 

Bruna Filippi

Bruna Filippi, professore di Storia moderna all’Università di Perugia (Italia), conduce le sue ricerche sul teatro dei gesuiti (XVII sec.), sulle istituzioni scolastiche (XVII–XIX sec.) e sul teatro contemporaneo. Recentemente ha pubblicato: «L’emblème dans l’action dramatique. Les drames sacrés de Leone Santi S.J. (1632–1648)», in: Emblemata sacra, a cura di Ralph Dekoninck; Agnès Guiderdoni. Tournhout: Brepols, 2007, pp. 381-395; «La mise en vision dans le théâtre jésuite de Rome», in: Plaire et instruire. Le spectacle dans les collèges de l’Ancien Régime, a cura di Anne Piéjus. Rennes: Presse Universitaire de Rennes, 2007, pp. 70-85; «L’istituzione del ‘liceo imperiale’ in Umbria: problemi e ipotesi di ricerca», in: L’istruzione in Italia tra Sette e Ottocento, a cura di Angelo Bianchi. Brescia: La scuola, 2007, pp. 397-417; «L’humilité est conditio prima. Le revers de l’excès chez Carmelo Bene», in: Théâtre/public, 178, 2005, pp. 31-35. Coordinatrice della sezione «Ouvertures italiennes» nel numero «L’avant-garde américaine et l’Europe», di Théâtre/public, 191, 2008; nello stesso numero ha pubblicato «L’archipel des performances théâtrales en Italie (1960–1990)», pp. 7-9 e «Le vertige de la performance en toutes choses: la Societas Raffaello Sanzio», pp. 18-21.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Daniela Franke

* 1975, Bamberg. Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft in Erlangen und Köln, 2002–2003 wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theater-, Film und Fernsehwissenschaft der Universität zu Köln, 2003–2009 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Universität zu Köln, seit Dezember 2009 wissenschaftliche Mitarbeiterin des Österreichischen Theatermuseums, Wien, Kustodin der Abteilung Theatergrafik, Plakate und Programme. Aufgabenprofil: Betreuung und computergestützte Erschließung von Sammlungsbeständen, Erstellung von Bestandsverzeichnissen, Leser- und Leihnehmerbetreuung, Ausstellungkonzeption.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Silvia Freudenthaler

* 1984, Linz, Oberösterreich. Studierte Komparatistik und Romanistik in Wien und an der Universidad de Oviedo, mit literatur- und kulturwissenschaftlichen Schwerpunkten. Sie verfasste ihre Diplomarbeiten zu „Spanien auf der Wiener Kaiserbühne bis 1730“ und „Génesis de lo bárbaro en la obra de Miguel Ángel Asturias“ (Die Entwicklung des Barbarischen im Werk von Miguel Ángel Asturias). Seit 2009 arbeitet sie für das Don Juan Archiv Wien hauptsächlich zur Repertoireforschung bis 1810 und im wissenschaftlichen Lektorat. Seit 2014 studiert sie zudem Theologie in Wien.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Anna Gadzinski

Mag.phil. 2004 (theatre- and film-studies/musicology, psychology), Mag.mus. 2005 (voice, piano), started work on her doctorial thesis on film music in 2009 after having worked in different fields of her studies, amongst other things as a voice coach at music and drama schools (Vienna), and from 2008 until summer 2010 as program manager at the Austrian Cultural Forum Berlin.

Music and its Referential Systems

 

Franz J. Gangelmayer

* 1982, Horn, Niederösterreich. Studium der Geschichte an der Universität Wien mit Schwerpunkt Wirtschafts-, Sozial- und Zeitgeschichte. Absolvent des Universitätslehrgangs Library and Information Studies. Seit 2008 in der Wienbibliothek im Rathaus tätig. Neben organisatorischen und wissenschaftlichen Tätigkeiten als Projekt- und Ressourcenmanager auch für die Aufarbeitung und Neustrukturierung der Theaterzettelsammlung der Wienbibliothek im Rathaus verantwortlich.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Cristian Găzdac

Living by the Coins

 

Piergiorgio Giacchè

(Perugia, 1946) professore associato presso il Dipartimento Uomo & Territorio dell’Università degli studi di Perugia, insegna Antropologia del teatro e dello spettacolo e Fondamenti di antropologia alla Facoltà di Lettere e filosofia della stessa università. Ha condotto ricerche su vari problemi – dalla devianza alla condizione giovanile, dalla solitudine abitativa alla partecipazione politica – prima di approdare al tema del rapporto tra Antropologia culturale e Cultura teatrale che è da tempo al centro dei suoi interessi scientifici. Ha fatto parte del comitato scientifico dell’International School of Theatre Anthropology (1981–1991), si è occupato del fenomeno del «teatro di gruppo» ed ha condotto una ricerca sul campo intitolata alla «Identità dello spettatore». E’ stato il primo Presidente della Fondazione «L’Immemoriale di Carmelo Bene» (2002–2005).

Fa attualmente parte del comitato scientifico della quinta sezione di ricerca «Créations, Pratiques, Publics» della Maison de Sciences de l’Homme – Paris Nord e del Comité de Rédaction de «L’éthnographie. Noveaux objets, nouvelles méthodes. Revue de la Société d’Ethnographie de Paris». E’ membro del Laboratorio di Ricerca Interdisciplinare dell’Istituto di Psicosomatica Psicoanalitica «Aberastury» di Perugia. Collaboratore de «Lo straniero» e di numerose altre riviste nazionali e internazionali, ha pubblicato, fra l’altro, Una nuova solitudine. Vivere soli fra integrazione e liberazione. Roma: Savelli, 1981; Lo spettatore partecipante. Contributi per un’antropologia del teatro. Milano: Guerini e ass., 1991; Carmelo Bene. Antropologia di una macchina attoriale. Milano: Bompiani, 1997 (riedito nel 2007); L’altra visione dell’altro. Una equazione tra antropologia e teatro. Napoli: L’ancora del mediterraneo, 2004.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Gabriele Giacomelli

L’Etruria fortunata

 

Juri Giannini

1974 in Rom geboren. Studium der Musikwissenschaft und Slawistik in Cremona (Universität Pavia) und Wien. Abschluss mit einer Monographie über die Formenlehre von Erwin Ratz. Seit 2010 wissenschaftlicher Mitarbeiter und Lehrbeauftragter an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Institut für Analyse, Theorie und Geschichte der Musik). 1996–2000 Mitwirkung an verschiedenen universitären Forschungsprojekten in Italien (Historische Notationen, Universität von Pavia) und Österreich (Wiener Handschriften aus der Alamire-Werkstatt, Universität Wien). Journalistische Tätigkeit, insbesondere zu Musiktheater, 20. Jahrhundert, Jazz und osteuropäische Popmusik. Derzeit Arbeit an einer Studie über Hans Swarowsky und die Übersetzung von Opernlibretti. Forschungsschwerpunkte: Ideologie der Musikgeschichtsschreibung; Translationsprozesse in der Musikgeschichte und Musikgeschichtsschreibung.

Musik und Erinnern

 

Christian Glanz

1960 in Bruck an der Mur geboren. Studium (Musikwissenschaft, Geschichte) an der Karl-Franzens-Universität Graz. Phil. Diss. 1985, Habilitation im Fach Historische Musikwissenschaft 2007. Derzeit ao. Univ.- Prof. für Historische Musikwissenschaft am Institut für Analyse, Theorie und Geschichte der Musik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Forschungs- und Publikationsschwerpunkte: Musik und Politik, Gustav Mahler, Hanns Eisler. Derzeit Leitung des FWF-geförderten Projekts „Eine politische Geschichte der Oper in Wien 1869 bis 1955“.

Musik und Erinnern

 

Eike Gramss

Il noto regista e intendente Eike Gramss, nato a Brema (Germania), ha compiuto i suoi studi presso la Staatliche Hochschule für Musik und Theater ad Amburgo. Ha lavorato come attore e regista presso diversi teatri in Germania, Austria e Svizzera.

Ha realizzato, fra le altre, produzioni nei teatri di Darmstadt, Krefeld/Mönchengladbach, Karlsruhe e Bern, così come presso la Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, la Oper Leipzig, la Staatsoper Hannover, l’Opéra Montpellier, l’Opera Dublin, la English National Opera, la Vlaamse Opra Antwerpen, il Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Giglio di Lucca, il Megaron di Atene, il Maggio Musicale Fiorentino, la Semperoper di Dresda, la Staatsoper Unter den Linden di Berlino, la Bayerische Staatsoper di Monaco e il Mozarteum di Salisburgo.

Il suo repertorio abbraccia moltissime opere, da Monteverdi a Janáček. In special modo si concentra su quasi tutte le opere di Mozart, diverse opere di Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini e Wagner, ed infi ne, del XX secolo, le opere di Schönberg, Berg, Siegfried Matthus, Aribert Reimann e Friedrich Cerha.

Ha collaborato con direttori quali Umberto Benedetti Michelangeli, Giuliano Carella, Angelo Cavallaro, Paul Daniel, Ottavio Dantone, John Fiore, Miguel Gomez Martinez, Jiri Kout, Yakov Kreitzberg, Fabio Luisi, Jun Märkl, Zubin Mehta Christof Perick, Reinhard Schwarz, Reinhard Seifried, Josef Wallnig e Myun Wun Chung.

Eike Gramss è professore di arte scenica presso l’Università Mozarteum di Salisburgo e fa il regista come libero professionista.

"La clemenza di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro romano di Fiesole

 

Wolfgang Greisenegger

Professor emeritus; tenured professor, and holder of the academic chair for theatre studies at the University of Vienna until 2006; in 1989 was dean of the Grund- und Integrativwissenschaftliche Fakultät; 1994 was elected prorector; 1996 was elected rector of the University of Vienna for the academic years 1997/98–1998/99; until September 2004 was dean of the Fakultät für Human- und Sozialwissenschaften; since October 2004 has been vice-dean of the Philologisch-Kulturwissenschaftliche Fakultät; 1987–1991 was president of FIRT/IFTR (Fédération Internationale pour la Recherche Théâtrale); is a member of ITI (International Theaterinstitut of the UNESCO); has been teaching in the United States and as a guest professor in Munich.

Publications include: (ed.) Das Schauspiel von 1996 bis 1999: Der Schauspielführer. Stuttgart: Hiersemann, 2003, vol. 19; (ed.) Theaterwelt-Welttheater: Tradition & Moderne um 1900. Vienna: Springer, 2003; (ed.) Das Schauspiel von 2000 bis 2003: Der Schauspielführer. Stuttgart: Hiersemann, 2007, vol. 20; Schein werfen: Theater, Licht, Technik, ed. with Tadeusz Krezeszowiak. Vienna: Böhlau, 2008.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Gernot Gruber

Emeritierter ordentlicher Professor an der Universität Wien seit 2008; geboren 1939 in Bruck an der Mur (Österreich); Studium der Musik, Musikwissenschaft, Philosophie und Germanistik in Graz (Dr. phil. 1964); 1964–1970 Assistent an der Universität Graz; 1973 Habilitation im Fach Musikwissenschaft an der Universität Wien; 1976–1995 ordentlicher Professor an der Hochschule für Musik in München (1987 kommissarischer Präsident der Hochschule); 1995–2008 ordentlicher Professor an der Universität Wien; gewähltes Mitglied der Akademie für Mozartforschung / Internationale Stiftung Mozarteum, Salzburg, des Vorstandes des Joseph Haydn-Institutes Köln und des Direktoriums der Internationalen Gesellschaft für Musikwissenschaft (bis 2002); 2004–2008 Universitätsrat der Universität Mozarteum in Salzburg; seit 2005 wirkliches Mitglied der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW); 2006–2012 Obmann der Kommission für Musikforschung an der ÖAW; 2011 Verleihung des Ehrendoktorates der Hochschule für Musik und Theater München; Schwerpunkte: Musikgeschichte Österreichs, W. A. Mozart, J. Haydn und Fr. Schubert, Musiktheorie im 16. Jahrhundert, musikalische Hermeneutik und Strukturanalyse.

Musik und Revolution

 

Klemens Gruber

Klemens Gruber è professore di Intermedialità al tfm | Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft dell’Università di Vienna e fa parte della redazione di Maske & Kothurn. Tra le sue pubblicazioni: Die zerstreute Avantgarde. Strategische Kommunikation im Italien der 70er Jahre. Wien-Köln: Böhlau 1989, (riedito nel 2010; trad. it.: L’avanguardia inaudita. Genova: Costa e Nolan, 1997); con Christian Schulte (a cura di): Die Bauweise von Paradiesen. Für Alexander Kluge. Wien: Böhlau, 2007. Ha curato inoltre due volumi su Dziga Vertov e sta preparando un libro sull’avanguardia storica. Attualmente si occupa di Digital Formalism.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Peter Gülke

Peter Gülke wurde 1981 Generalmusikdirektor der Staatskapelle Weimar. Er emigrierte 1983 in die BRD, habilitierte sich bei Carl Dahlhaus, war bis 1996 GMD in Wuppertal, dann Professor für Musikwissenschaft an der Universität Basel; seit 2011 ist er Präsident der Sächsischen Akademie der Künste. 2014 erhielt Gülke den Ernst von Siemens Musikpreis. Chiffre des erlösenden Aufatmens ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.

ÖMZ 4/2015: Aufhören! Vom Ende der Musik

 

Nora Gumpenberger

* 1984 in Oberösterreich. Sie studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Germanistik an der Universität Wien und schrieb ihre Diplomarbeit über die literarischen Räume in der Prosa Eugenie Kains. Zusätzlich belegte sie ein Universitäts-Modul in Byzantinistik und Neogräzistik. Während der Studienzeit arbeitete sie als Regieassistentin in Elfriede Jelineks „Stecken, Stab und Stangl“ (2005) und in diversen Theaterprojekten mit internationalen Schülerinnen und Schülern, darunter „Andorra“ von Max Frisch (2009) und „Komödie der Eitelkeit“ von Elias Canetti (2011). 2008/2009 war sie bei der Ausstellung „Hammerweg – Kunst und Alltag im temporären Museum Arbeitersiedlung“ in Traun (Oberösterreich) im Bereich Öffentlichkeitsarbeit und Redaktion tätig. Sie arbeitet seit August 2011 im Don Juan Archiv Wien.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Heidemaria Gürer

Born in 1955 she studied journalism, political science, French, and Russian in Vienna and Paris. After her PhD graduation she attended the Diplomatic Academy Vienna and joined the Austrian Federal Ministry for Foreign Affairs in 1982. She served at the Austrian Embassies in Belgrad, Prague, and Helsinki and was later responsible for former Yugoslavia and the Commonwealth of Independent States. After nine years of being ‘Roving Ambassador’ for the Southern Caucasus and Central Asia she was Austrian Ambassador to the Republic of Turkey in Ankara from 2006 to 2011. Since 2012 she is Head of the Department for Eastern Europe, Western Balkan, South Caucasus and Central Asia of the Federal Ministry for European and International Affairs, Austria. She holds a Dr. hc. of the State University for World Languages in Tashkent/Uzbekistan and a Prof. hc. of the State University for Foreign Languages and International Relations in Almaty/Kazakhstan. Dr. Heidemaria Gürer is married and has one daughter.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Michael Haefliger

Gegen die diktierte Aktualität

 

Philipp Hafner

Philipp Hafner (1735–1764) gilt in der Literaturgeschichtsschreibung gemeinhin als der „Vater“ des Wiener Volksstückes, dessen Texte bis ins 19. Jahrhundert hinein auf den Vorstadtbühnen präsent waren, so dass sich selbst noch in mehreren Nestroy-Stücken explizite Verweise auf Hafners Figuren finden. Hafner hat entschieden zur Literarisierung des von der Haupt- und Staatsaktion und der Commedia dell’Arte geprägten Wiener Stegreiftheaters beigetragen, selbst ein so renommierter poetologischer Gegner Hafners wie Joseph von Sonnenfels bezeugte Hafner in den Briefen über die Wienerische Schaubühne seinen Respekt und meinte, Österreich habe an Hafner einen Plautus verloren.

Burlesken und Prosa

 

Gerlinde Haid †

Emeritierte Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien seit 2011; geboren 1943 in Bad Aussee (Österreich), gestorben 2012 in Innsbruck (Österreich); Studium aus Musikerziehung und Germanistik in Wien (Lehramt 1965), dann aus Volkskunde und Musikwissenschaft (Dr. phil. 1974); Assistentin am Institut für Volksmusikforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien; 1975–1989 Generalsekretärin am Österreichischen Volksliedwerk; ab 1989 Hochschulassistentin am Institut für musikalische Volkskunde in Innsbruck; 1994 Ruf nach Wien an die Lehrkanzel für Geschichte und Theorie der Volksmusik an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien und Leiterin des Instituts für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie; Schwerpunkt: Volksmusik der Alpen; Herausgeberin der Reihe Schriften zur Volksmusik.

Musik und Revolution

 

Boris von Haken

Boris von Haken, Militär- und Musikhistoriker, wurde durch seine Ermittlungen über die NS-Vergangenheit des deutschen Musikwissenschaftlers Hans Heinrich Eggebrecht einer großen Öffentlichkeit bekannt (ÖMZ 1/2015, S. 51ff.).

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

 

Michael Hampe

Michael Hampe wurde am 3. Juni 1935 als Sohn eines Architekten in Heidelberg geboren, wo er auch die Schule besuchte und mit der Matura am Humanistischen Gymnasium abschloß. Er verbrachte ein Jahr in den USA und studierte Musik (Cello) an der Syracuse University. Seine Ausbildung als Schauspieler erhielt er an der Otto Falckenberg Schauspielschule in München. An den Universitäten Heidelberg, München und Wien studierte er Theater- und Musikwissenschaft und promovierte in Wien bei Heinz Kindermann mit einer Arbeit über Bühnentechnik (Die Entwicklung der Bühnendekoration von der Kulissenbühne zum Rundhorizont-System, Wien 1961).

Anschließend arbeitete Michael Hampe als Schauspieler und Regisseur an Theatern in Deutschland und der Schweiz. Bei den Salzburger Festspielen der Jahre 1963 bis 1965 wirkte er als Regieassistent von Leopold Lindtberg an der Produktion von Faust I und II mit.

Von 1965 bis 1970 war Michael Hampe am Schauspielhaus Zürich tätig, als Regisseur und persönlicher Referent des Direktors. Hier arbeitete er als Regisseur mit bedeutenden Autoren wie Max Frisch, Friedrich Dürrenmatt und Arthur Miller zusammen. Außerdem begann er – was für ihn als ausgebildeten Musiker nahe lag – in der Oper Regie zu führen: am Opernhaus Zürich inszenierte er u. a. die Uraufführung von Heinrich Sutermeisters Madame Bovary (nach Gustave Flaubert) mit Anneliese Rothenberger in der Titelpartie (1967). Ebenso inszenierte er in München an der Bayerischen Staatsoper und dem Bayerischen Staatsschauspiel.

Von 1972 bis 1975 war er Intendant des Nationaltheaters Mannheim; ebendort hatte er auch einen Lehrauftrag an der Staatlichen Musikhochschule.

1975 wurde Michael Hampe Intendant der Oper der Stadt Köln, eine Position, die er bis 1995 innehatte. Unter seiner Leitung wurde die Kölner Oper eines der führenden europäischen Musiktheater. Zahlreiche Ur- und Erstaufführungen, große Zyklen (Mozart, Rossini, Wagner, Janacek, Britten) unter Mitwirkung berühmter Interpreten kennzeichneten seine Ära – Fernsehübertragungen und Gastspiele in den Musikzentren aller Kontinente machten die Kölner Oper in aller Welt bekannt, etwa mit seiner Inszenierung von Cimarosos Matrimonio segreto, die 1983 mit dem Londoner Olivier Award ausgezeichnet wurde.

Von 1985 bis 1989 war Michael Hampe Mitglied des Direktoriums der Salzburger Festspiele, für die er als Regisseur Inszenierungen in Zusammenarbeit mit Herbert von Karajan, Riccardo Muti und Hans Werner Henze schuf, u. a. 1985 die Uraufführung von Henzes Bearbeitung von Monteverdis Il ritorno di Ulisse in patria sowie den Zyklus der drei Mozart-Da Ponte-Opern zu Mozarts zweihundertstem Todesjahr 1991.

Nach der Wiedervereinigung Deutschlands hatte er von 1992 bis 2000 die Intendanz der Dresdner Musikfestspiele inne, denen er zu neuer internationaler Geltung verhalf.

Als Regisseur ist Michael Hampe in den großen Opernhäusern der Welt tätig: an der Mailänder Scala, der Royal Opera Covent Garden London, der Pariser Oper, ebenso wie in fast allen Ländern Europas, in den USA (Washington, San Francisco, Los Angeles) und in Südamerika (Buenos Aires, Santiago de Chile), in Japan (Tokyo) und Australien (Sidney), sowie bei bedeutenden internationalen Festivals (Edinburgh Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Rossini Festival Pesaro, Salzburger Festspiele und Osterfestspiele, Schwetzinger Festspiele). Die Zahl seiner Inszenierungen beläuft sich bis heute auf über zweihundertsechzig. Viele davon wurden für das Fernsehen verfilmt und liegen als DVD vor.

Gelegentlich zieht es Michael Hampe zu seinem ursprünglichen Metier des Schauspielers, und er ist immer wieder in verschiedenen Rollen im Fernsehen zu sehen.

Michael Hampe ist intensiv pädagogisch engagiert und widmet einen Teil seiner Tätigkeit der Erziehung und Förderung des Nachwuchses auf allen Gebieten des Theaters. Er lehrt als Professor in Köln an der Hochschule für Musik und Tanz, als Dozent am Center of International Arts Management (CIAM), überdies an zahlreichen Universitäten und Akademien des In- und Auslands.

Michael Hampe ist außerdem ein gesuchter Theaterbau-Experte und war von 1977 bis 1982 Vize-Präsident der Deutschen Theatertechnischen Gesellschaft. Er wurde als Berater bei großen Theater-Neubauten wie der Opéra Bastille Paris, oder dem Japanischen Nationaltheater Tokyo ebenso zugezogen wie bei Renovierung und Modernisierung älterer Theater. Zudem ist er Vorstandsmitglied der Europäischen Musiktheater Akademie Wien.

Sein Wissen und seine Erfahrung haben in zahlreichen Publikationen zu grundlegenden künstlerischen, wissenschaftlichen und betrieblichen Fragen das Theaters ihren Niederschlag gefunden, darunter zwei Bücher: Oper in Köln: Michael Hampe 1975–1995 (1995) und Alles Theater – Reden und Aufsätze. Mit Bühnenbildentwürfen von Mauro Pagano (2000; beide im Wienand Verlag, Köln).

Oper – Spiel ohne Regel

 

Eva Hanauska

* in Wien, aufgewachsen in Niederösterreich. Sie maturierte an der HBLA für Kunstgewerbe Herbststraße. Anschließend folgte die Ausbildung zur Buchhändlerin. Seit 2005 sammelt sie Arbeitspraxis, seit 2008 ist sie neben der Studienzeit im Handel tätig und hat unter anderem im Museumsshop der Albertina gearbeitet. Sie studiert seit 2008 Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. In zahlreichen Praktika während des Studiums konnte sie wertvolle Erfahrungen sammeln. So war sie im Theaterverlag Kaiser im Lektorat als Hospitantin beschäftigt. Es folgten Hospitanzen bei den Sommerspielen in Perchtoldsdorf in der Dramaturgie sowie im Filmarchiv Austria. Eva Hanauska lebt und arbeitet derzeit als Buchhändlerin in Niederösterreich. Ihre Diplomarbeit schreibt sie zu Literaturadaptionen und untersucht diese in Verbindung mit Gender Studies sowie Medienreflexion.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Ingeborg Harer

Außerordentliche Universitätsprofessorin an der Kunstuniversität Graz seit 2000; geboren 1957 in Wien; Studium der Fächer Musikpädagogik und Cembalo an der damaligen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz sowie Anglistik/Amerikanistik und Musikwissenschaft an der Karl-Franzens-Universität Graz (Mag. phil. 1980, Dr. phil. 1987); 1981/82 Lehrtätigkeit an einer Allgemeinbildenden Höheren Schule, seit 1980 am heutigen Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis der Kunstuniversität Graz; Schwerpunkte: historisch informierte Aufführungspraxis (Geschichte und Theorie), amerikanische Unterhaltungsmusik um 1900, Musikgeschichte in Graz, musikbezogene Frauen- und Geschlechterforschung.

Musik und Revolution

 

Maximilian Hartmuth

*1980, Vienna, Austria. Maximilian Hartmuth has studied and worked in Vienna, Belgrade, Sarajevo, and Istanbul, where he received his doctorate from Sabancı University in 2011. He is a historian and art historian currently employed with the University of Vienna’s Department of Art History. His work is focused on the history of art and society in Central and Southeast Europe and the Near East from the Middle Ages to the Modern Age. A list of his publications, and digital copies of most of which, can be found online.

TheMA I/1

TheMA II/1–2

 

Wolfgang Häusler

Ordentlicher Universitätsprofessor i. R. an der Wiener Universität; geboren 1946 in St. Pölten (Österreich); studierte ab 1964 Geschichte und Kunstgeschichte an der Universität Wien (Dr. phil. 1970); 1978 Habilitation; 1983 außerordentlicher, 1984 ordentlicher Universitätsprofessor für Österreichische Geschichte an der Universität Wien; Mitglied des Instituts für Österreichische Geschichtsforschung; Forschungs- und Publikationstätigkeit auf den Gebieten der Österreichischen Geschichte des 19. Jahrhunderts und der historischen Landeskunde; mit dem Eintritt in den Ruhestand Ende 2003 verstärkte Beschäftigung mit Literatur-, Wissenschafts- und Bildungsgeschichte (namentlich anhand von Schiller, Grillparzer, Hebbel, Freiligrath, Nestroy und Stifter).

Musik und Revolution

 

Matthew Head

Dr.phil., lecturer in music at King’s College, London, is a graduate of Oxford and Yale and a specialist in music of the European Enlightenment. He has published on C. P. E. Bach, Minna Brandes, Beethoven, Joseph Haydn, Mozart, and Sophie Westenholz, exploring issues of musical character, performance, improvisation, genre, authorship, orientalism, and gender. Matthew Head is currently working on a book of essays on music, gender, and authorship in the later eighteenth century. Publications include: Orientalism, Masquerade and Mozart’s Turkish Music. London: RMA, 2000 (RMA Monographs 9); “Musicology on Safari: Orientalism and the Spectre of Postcolonial Theory”, in: Music Analysis 22/1–2 (March–July 2003), pp. 211–230; “Haydn’s Exoticisms: ‘Difference’ and the Enlightenment”, in: The Cambridge Companion to Haydn, ed. C. Clark. Cambridge: CUP, 2005, pp. 77–94.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

TheMA I/1

 

Jürgen Hein

Nestroy auf der Bühne

 

Maria Helfgott

Maria Helfgott ist promovierte Musikwissenschaftlerin und Organistin. Ihr besonderes Interesse gilt der Aufführung ausgefallener Werke, der Realisierung von Kompositionen auf historischen Instrumenten sowie der Orgelimprovisation. Seit 2013 ist sie Leiterin des Instituts für Musikalische Stilforschung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

 

Frank Hentschel

Professor für Historische Musikwissenschaft an der Universität zu Köln seit 2011; geboren 1968 in Köln (Deutschland); Studium der Musikwissenschaft, Philosophie und Neueren deutschen Literatur in Köln und London (Promotion 1999 in Köln); 1995–1999 Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Thomas-Institut der Universität zu Köln; 1999–2006 Wissenschaftlicher Assistent an der Freien Universität Berlin; 2003/04 „Visiting Scholar“ an der Harvard University; 2006 Habilitation an der Freien Universität Berlin; 2007 Professor an der Friedrich-Schiller-Universität Jena; 2007–2011 Professor an der Justus-Liebig-Universität Gießen; Schwerpunkte: Musik und Musiktheorie des Mittelalters, Musik in Sozial-, Politik- und Ideologiegeschichte, Musik des 19. und 20. Jahrhunderts, Filmmusik, Methodik und Wissenschaftstheorie.

Musik und Revolution

 

Caroline Herfert

Born in 1983 in Feldkirch (Austria), grew up in Liechtenstein. Studied theatre, film, and media studies, as well as cultural studies and Arabic studies at the University of Vienna; Master thesis on the diplomat and playwright Murad Efendi (Der “Wiener Türk” Murad Efendi (1836–1881): Ein Beitrag zur Wiener Theaterhistoriographie unter Berücksichtigung des Orientalismus-Diskurses im 19. Jahrhundert, 2009). 2009–2011 staff member of Don Juan Archiv Wien. Since 2011 DOC-scholarship holder of the Austrian Academy of Sciences and project employee at the Vienna Institute of Theatre, Film and Media Studies (TFM); associate of the DFG project “Global Theatre Histories” (PI: Christopher Balme) at LMU University Munich. PhD-project on the ‘porta Orientis’ Vienna – a re-reading of historical evidence regarding the relationship between ‘Orient’ and ‘Occident’ in theatrical practice, as well as theatre historiography since the second half of the nineteenth century.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Franz von Heufeld

Lustspiele

 

Elisabeth Hilscher

Elisabeth Hilscher ist Mitarbeiterin des Instituts für kunst- und musikhistorische Forschungen an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen auf der Österreichischen bzw. der Wiener Musikgeschichte sowie auf der Musik an den Habsburgerhöfen.
ÖMZ 1/2015: 1815 – Musik zum Siegen und Tanzen

 

Julia Hinterberger
Julia Hinterberger ist Assistenzprofessorin am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Mozarteum und arbeitet an ihrer Habilitationsschrift zum Thema »Musik und kulturelle Identität. Musikkultur in der Stadt Salzburg 1914–1955/56«. 
ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

 

Markus Hinterhäuser 

Markus Hinterhäuser ist Pianist und Musikmanager. Seit 2014 leitet er die Wiener Festwochen, ab 2017 übernimmt er die Leitung der Salzburger Festspiele.

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken 

 

Dirk O. Hoffmann

Geboren 1942, ist als Professor der deutschen Sprache, Literatur und Kultur in den USA tätig. Gemeinsam mit Richard-Strauss-Freund und -Biograph Willi Schuh edierte er den Band 23 der Kritischen Ausgabe sämtlicher Werke von Hugo von Hofmannsthal.

Der Rosenkavalier

 

Freia Hoffmann

Freia Hoffmann ist Professorin für Musikpädagogik an der Universität Oldenburg und Direktorin des Sophie Drinker Instituts in Bremen. Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit war Freia Hoffmann auch als (von Gustav Scheck und Aurèle Nicolet) ausgebildete Flötistin tätig und arbeitete in dieser Eigenschaft mit einigen hervorragenden DirigentInnen zusammen, darunter Catherine Rückwardt.

ÖMZ 3/2015: Die Dirigentin - Geschlechterkampf im Orchestergraben?

 

Bent Holm

Born in 1946. MA, Phil.Doc. Associate Professor, Theatre Studies, Institute for Arts and Cultural Studies, University of Copenhagen. Research travels to Italy, France, and India. Dramaturg and translator of plays, especially by Dario Fo, De Filippo, and Goldoni. Doctoral dissertation about Comédie Italienne in a broad cultural/religious/iconographic context. Has published interdisciplinary studies on historical and dramaturgical issues in English, French, Polish, and Italian. Is for the moment preparing the English version of his book about eighteenth-century playwright Ludvig Holberg in a dramaturgical-historical perspective. Special research focuses are on relationships between visual arts and theatre; drama analysis and creative theatre production; theatricality and rituality. Lecturer at several international universities and research centres, most recently in Torino, Paris, Frankfurt, and Stockholm. Member of scientific committees and networks in Paris, Mantova, and Torino, among other cities. Publications include: The Taming of the Turk: Ottomans on the Danish Stage 1596–1896. Vienna: Hollitzer, 2014 (= Ottomania 2).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

The Taming of the Turk

 

Andreas Holzer

1960 in Graz geboren. Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz (Schwerpunkt Oper); Studium der Musikwissenschaft sowie Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universität Graz. 1994–96 Mitarbeit am Spezialforschungsbereich „Moderne“ der Universität Graz. 1993/94–1998 Lehrbeauftragter an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien; seit 1998 Vertragslehrer am dortigen Institut für Analyse, Theorie und Geschichte der Musik; Betreuung eines Archivs mit Objekten zur Wiener Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts. Forschungsschwerpunkte: Studien zum österreichischen Musikleben des 20. Jahrhunderts; Kompositionsgeschichte und Musiktheorie des 20. und 21. Jahrhunderts. Publikationen: Zur Kategorie der Form in neuer Musik (= MusikKontext 5, 2011); Galina Ustvol’skaja. Komponieren als Obsession (= Europäische Komponistinnen 8, 2013).

Musik und Erinnern

 

Christian Höppner

Christian Höppner, ausgebildet als Instrumentallehrer, Musikpädagoge, Cellist und Dirigent, ist Honorarprofessor an der UdK Berlin, Generalsekretär des Deutschen Musikrates und seit 2013 auch Präsident des Deutschen Kulturrats.

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

Dieter Hornig

Né en 1954  Wiener Neustadt, Basse Autriche. Maître de conférences au Département d’allemand et dans le Master Traduction T3L   l’Université de Paris 8 Vincennes  Saint Denis. Thèse: Aspekte des französischen Desillusionsromans im neunzehnten Jahrhundert. Wien: Böhlau, 1981. Direction d’ouvrages sur Vienne et Budapest (Vienne, théâtre del’oubli et de l’étérnité. Paris: Autrement, 1991; Vienne-Budapest 1867–1918: deux âges d’or, deux visions, un Empire. Paris: Autrement, 1996), sur la littérature autrichienne (Continuités et ruptures dans la littérature autrichienne. Nîmes: Chambon, 1996) et sur Elfriede Jelinek (Jelinek, une répétition. Bern-Berlin-Bruxelles: Peter Lang, 2009). Nombreuses traductions en sciences humaines et littérature du français vers l’allemand (Roland Barthes, Julien Gracq, Henri Michaux) et de l’allemand vers le français (Elfriede Jelinek). Co-fondateur du groupe de recherche « Spectacle vivant et sciences de l’Homme »   la Maison des Sciences de l’Homme   Paris. Recherches sur la littérature autrichienne, les arts performatifs et la poétique et l’histoire de la traduction 

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Annegret Huber

Annegret Huber studierte Schulmusik (Stuttgart), Musikpädagogik (Lübeck) sowie Konzertfach Klavier (Wien); von Haus aus Musiktheoretikerin promovierte sie an der Universität Wien über das Instrumentallied der Geschwister Mendelssohn-Bartholdy als eine Form experimentellen Komponierens. Sie vertritt als Kollegin von Cornelia Szabó-Knotik das Fach Musikwissenschaft am Institut für Analyse, Theorie und Geschichte der Musik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Ihre Forschungsinteressen kreisen um epistemologische Probleme des Musikanalysierens in interdisziplinären und kulturwissenschaftlichen Kontexten (u. a. Genderstudien, Medienphilosophie, arts-based research etc.) sowie historische und systematische Aspekte der Musiktheorie (u. a. verbunden mit Fragen der Wissenssoziologie).

Musik und Erinnern

 

Harald Huber

Harald Huber ist Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie Vorsitzender des Österreichischen Musikrates.

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

Martin Hufner

Martin Hufner promovierte mit einer Arbeit über Adornos kompositorische und theoretische Auseinandersetzung mit der Zwölftontechnik; er betreut u. a. die Redaktion von nmz-online, der elektronischen Schwester der in Regensburg erscheinenden neuen musikzeitung.
ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

Franz Humer

Living by the Coins

 

Stefan David Hummel

1968 in Würzburg geboren, aufgewachsen in einer Musikerfamilie. Frühe Förderung durch ersten Kompositionsunterricht beim Vater Bertold Hummel sowie durch Klavier-, Orgel-, Violin-, Viola- und Dirigierunterricht (Claus Kühnl, Zsolt Gárdonyi, Egon Sassmannshaus, Dragos Cocora, Florian Hummel und Christoph Weinhart).

Nach dem Abitur am musischen Gymnasium in Würzburg ändert sich der Lebensmittelpunkt: 1988 Übersiedlung nach Salzburg zum Musikstudium am Mozarteum (Viola bei Prof. Peter Langgartner) mit ergänzenden Studien in Luxemburg (Komposition bei Prof. Alexander Müllenbach) und in Köln (Kammermusik beim Amadeus Quartett). Intensive Konzerttätigkeit als Kammer- und Orchestermusiker (u.a. Corona Quartett Salzburg bzw. Mozarteum Orchester Salzburg), kompositorische und musikpädagogische Aktivitäten sowie Aufgaben im Kulturmanagement prägten die Zeit nach dem Studium. Wichtige Impulse erhielt Hummel in München beim Coach Drs. Boudewijn Vermeulen, dessen Managementseminare und Coachings seine weiteren Vorhaben und Projekte bis heute nachhaltig beeinflusst haben.

2004 wurde Hummel von Rektor Reinhart von Gutzeit an die Anton Bruckner Privatuniversität Linz als Referent des Rektors und für die Organisation von Sonderprojekten bestellt. Als von Gutzeit 2006 zum Rektor der Universität Mozarteum Salzburg ernannt wurde, wechselte auch Hummel zum Mozarteum.

Neben seiner Tätigkeit am Mozarteum als Referent der Rektoren Univ. Prof. Reinhart von Gutzeit (2006–2014) und Prof. Dr. Siegfried Mauser (ab Oktober 2014) veranstaltet er in Kooperation mit der Universität Mozarteum, der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik und der IG Komponisten Salzburg regelmäßig zeitgenössische Konzertprojekte und leitet seit 2011 das von Dr. Hans Weidinger initiierte und geförderte basiskulturelle Musikprojekt „BELLA MUSICA Toscana – Salisburgo“ in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg der Scuola di Musica di Greve in Chianti, dem Istituto Superiore di Studi Musicali „Rinaldo Franci“ von Siena, der Scuola di Musica di Fiesole, der Rudolf-Steiner-Schule Salzburg, dem Odeïon Kulturforum Salzburg und dem Forschungszentrum STVDIVM FÆSVLANVM Wien.

Im Jahre 2014 wurde ihm die Organisationsleitung des Internationalen Mozartwettbewerbs der Universität Mozarteum anvertraut. Im selben Jahr erhielt er einen Lehrauftrag am Mozarteum („Orchesterdidaktik“ für angehende SchulmusikerInnen).

Er lebt mit seiner Frau Gabriele (Violinstin) und den Töchtern Laura Sophia und Johanna Marie in Salzburg.

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

"La clemenza di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro romano di Fiesole

 

Frank Huss

Dr.phil. Born in Marbach am Neckar/Germany in 1971. Studied musical education at the Academy of Music in Vienna and percussion at the conservatory of Vienna, as well as history, German philology, and musicology at the University of Vienna. He wrote his doctoral thesis about The Opera at the Imperial Court of Vienna under the Emperors Josef I. and Karl VI tutored by Professor Herbert Seifert. He has published a number of historical books, the last one about the baroque imperial court of Vienna from 1657–1792: Der Wiener Kaiserhof – Eine Kulturgeschichte von Leopold I. bis Leopold II. (Gernsbach: Katz Verlag, 2008). Huss, who also writes for some historical magazines, has been a teacher at a grammar school in Vienna since 1999.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Joseph Haydn

 

Michael Hüttler

Dr. phil. Geboren 1966 in Tulln, Niederösterreich. Studierte Theater-, Film und Medienwissenschaft sowie Publizistik- und Kommunikationswissenschaft an der Universität Wien; vor dem Studium arbeitete er mehrere Jahre im Bankwesen. Lehrtätigkeit an der Yeditepe Universität Istanbul (2001–2003) und am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien (2003–2010). Seit 2001 wissenschaftlicher Mitarbeiter im Da Ponte Institut und Don Juan Archiv Wien. Von 2007 bis 2010 Leitung des Don Juan Archiv Wien, seit 2011 Direktor des Hollitzer Wissenschaftsverlags. Mitglied der Groupe international de recherches interdisciplinaires „Spectacle vivant et sciences de l’homme“.

Seine Forschungsschwerpunkte sind Theater im 18. Jahrhundert sowie die Beziehungen zwischen Osmanischem Reich und europäischem Theater. Publikationen zu Mozart, Theater-Ethnologie, Unternehmenstheater und experimentellem Theater in Österreich, unter anderem: Aufbruch zu neuen Welten: Theatralität an der Jahrtausendwende, hg. mit Susanne Schwinghammer und Monika Wagner. Frankfurt/Main: IKO, 2000; Theater. Begegnung. Integration?, hg. mit Susanne Schwinghammer und Monika Wagner. Frankfurt/Main: IKO, 2003; Unternehmenstheater: Vom Theater der Unterdrückten zum Theater der Unternehmer? Stuttgart: ibidem, 2005; (Hg.) Hermann Nitsch: Wiener Vorlesungen. Wien: Böhlau, 2005; (Hg.) Lorenzo Da Ponte. Wien: Böhlau, 2007; Il corpo del teatro, hg. mit Ulf Birbaumer und Guido di Palma. Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag, 2009; Ottoman Empire and European Theatre, Bd. 1: The Age of Mozart and Selim III (1756–1808), hg. mit Hans Ernst Weidinger. Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag, 2013; Ottoman Empire and European Theatre, Bd. 2: The Time of Joseph Haydn – From Sultan Mahmud I to Mahmud II (r. 1730–1839), hg. mit Hans Ernst Weidinger. Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag, 2014; Verantwortlicher Herausgeber von TheMA – Open Access Journal for Theatre, Music, Arts (2012ff.).

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

Bastien und Bastienne

TheMA I/1

TheMA II/1–2

TheMA III/1-2

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Johann Hüttner

Nestroy auf der Bühne

 

Susan Ingram

Susan Ingram is Associate Professor in the Department of Humanities at York University, Toronto, where she is affiliated with the Canadian Centre for German and European Studies and the Research Group on Translation and Transcultural Contact. She is the general editor of Intellect Book’s Urban Chic series and the editor of the World Film Locations volume on Berlin. Her research interests revolve around the institutions of European cultural modernity.

Musik und Erinnern

 

Doris Ingrisch

Doris Ingrisch ist Professorin für Gender Studies am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

ÖMZ 3/2015: Die Dirigentin – Geschlechterkampf im Orchestergraben?

 

Selin İpek

Born in 1977 in Istanbul. Received her B.A. degree in art history in 1999, an M.A. degree on Religious Fabrics in the Topkapı Palace Museum Sent to Mecca and Medina in Turkish and Islamic arts at Mimar Sinan University in 2003, and a PhD degree with a dissertation on Topkapı Sarayı Muzesi Orneklerine Gore Yazılı ve Gorsel Kaynaklar Işığında 18.–19. Yuzyıl Saray Kadın Modası (‘Fashion of the court women’s attire of the eighteenth and nineteenth centuries in the light of written and visual sources kept in the Topkapı Palace Museum’) at Mimar Sinan University 2009. She works at the Topkapı Palace Museum as assistant to the president.

Publications include: “Festive Finery for The Harem: Seamstress Mademoiselle Kokona’s Order Book”, in: The Imperial Harem: House of Sultan. Exhibition Catalogue, Istanbul 2012, pp. 56–59; “19. Yüzyıl İstanbulu’nun Saray Kadınları için Çalışan Ünlü Terzileri” (‘Famous tailors of the nineteenth century in the service of court ladies’), in: 7. International Turkish Cultural Congress, Istanbul in Turkish and World Cultures, Ankara, October 6–10, 2009, Bildiriler IV, January 2012, pp. 525–538 “Dressing the Prophet, Textiles from the Haramayn”, in: HALI Carpet, Textile and Islamic Art, 168, Summer 2011, pp. 49–51; “Women’s Fashions at the Ottoman Court in the 18th and 19th Centuries”, in: ENDYESTHAI (To Dress): Historical, Sociological and Methodological Approaches. Benaki Museum, Athens, April 9–11, 2010, Conference Proceedings. Athens: Peloponnesian Folklore Foundation, 2012, pp. 30–34; “Topkapı Sarayı Müzesi’ndeki Mekke ve Medine’ye Gönderilen Dinî Kumaşlar” (‘Religious fabrics at the Topkapı Palace Museum sent to Mecca and Medina’), in: Surre-i Humayun. Topkapı Sarayı Muzesi, Has Ahırlar. 16 Nisan – 25 Mayıs 2008 (Exhibition Catalogue). Istanbul: Topkapı Sarayı Müzesi, 2008, pp. 57–69; Catalogue entries in: Istanbul, Isfahan, Delhi: 3 Capitals of Islamic Art. Masterpieces from the Louvre Collection. Sakıp Sabancı Museum, Istanbul, February 19 – June 1, 2008, pp. 105–108; “Ottoman Ravza-ı Mutahhara Covers Sent from Istanbul to Medina with the Surre Processions”, in: Muqarnas, 23, 2006, pp. 289–316.

Finally she presented a paper on the subject of “Ottoman Fabrics During 18th–19th Centuries”, at the 13th Biennial Symposium (Textiles & Politics) of the Textile Society of America, September 19–22, 2012, Washington, D.C.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Philippe Ivernel

Maître de conférences honoraires, Université de Paris 8, Département de germanistique. Collaborateur du Laboratoire de recherche sur les arts du spectacle, CNRS (Centre national de la recherche scientifique). Orientation vers le théâtre moderne et la philosophie de langue allemande (Théorie critique). Dans le domaine du théâtre, études sur le théâtre expressionniste et le théâtre épique, sur le théâtre épique, sur le théâtre d’agitation et de propagande des années 1917–1933, sur le théâtre d’intervention en France après 1968. Traductions de Frank Wedekind, Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder, Harald Müller et d’autres auteurs, par exemple: Günther Anders: La haine. Paris: Ed. Payot & Rivages, 2009; Bertolt Brecht: Journal de travail. Paris: L’Arche, 1976; (avec d’autres traducteurs) Frank Wedekind: Théâtre complet. Paris: Éd. théâtrales, 1995–2001, 7 vols.; Rainer Werner Fassbinder: Le bouc; Les larmes amères de Petra von Kant; Liberté à Brême. Paris: L’Arche, 1989; Harald Müller: Le radeau des morts. Paris: Edilig, 1988; Peter Weiss: Hölderlin: pièce en deux actes. Paris: Avant-scène, 1974.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Çiğdem İyicil

Direktorin des Staatlichen Konservatoriums an der Mimar Sinan Universität für schöne Künste, Istanbul

Geboren in Istanbul. Absolvierung des Österreichischen St. Georgs-Kollegs Istanbul sowie des Städtischen Konservatoriums Istanbul. 1984 Abschluß der Musikhochschule Nordrhein-Westfalen, Detmold. Studium bei Lukas David und Tibor Varga. Mitglied des Kammerorchesters Tibor Varga. 1990 Professorin an der Geigen-Schule des Kulturministeriums in Lissabon. Jurymitglied im Kammermusik-Examenskomitee des Konservatoriums Lyon. Gründerin der Internatıonal Nuri İyicil Violin Competition in Istanbul. Seit 2001Professorin an der Ayvalık International Music Academy. Seit 1984 Professorin am Staatlichen Konservatorium der Mimar Sinan Universität für schöne Künste, Istanbul, seit 2005 Leiterin des Instituts für Streich und Saiteninstrumente dortselbst. Seit 2010 Direktorin des Staatlichen Konservatoriums an der Mimar Sinan Universität für schöne Künste, Istanbul.

Konzerte in der Türkei, Portugal, Deutschland, Griechenland, Österreich und der Schweiz als Solo- und Kammermusikerin.

Bastien und Bastienne

 

Arnold Jacobshagen

Arnold Jacobshagen ist Professor für Musikwissenschaft an der Musikhochschule Köln und u. a. Mitherausgeber des Handbuchs Musik und Kulturbetrieb – Medien, Märkte und Institutionen (Laaber 2006); zu seinen zahlreichen Veröffentlichungen gehört Händel im Pantheon (Sinzig 2009).

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

 

Pia Janke

Pia Janke war Lehrbeauftragte am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft sowie am Institut für Gesang und Musiktheater der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 2013 gründete sie die Forschungsplattform »Elfriede Jelinek« der Universität Wien, der sie als Leiterin vorsteht.

ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

 

Paul Jenewein

Bastien und Bastienne

 

Olga Jokić

Olga Jokić received a graduate degree at the Faculty of Music in Belgrade, Department of Musicology, with her thesis “The Opera Katerina Izmailova in Aspects of Gender Relations: Symbolic and Real Crime of Katerina Lvovna”. At present she is attending doctoral studies at the same faculty. She has participated in the international conference “South Slavic Avant-garde between East and West”, held at the Faculty of Drama in Belgrade in December 2007.

Music and its Referential Systems

 

Pieter M. Judson

Musik und Revolution

 

Hans-Klaus Jungheinrich

Hans-Klaus Jungheinrich war von 1968 bis 2003 Feuilletonredakteur der Frankfurter Rundschau. Seitdem ist er als freier Musikpublizist tätig. In seinen Schriften widmet er sich vor allem Neuer Musik sowie Dirigieren und Musiktheater. Soeben erschien eine von ihm verfasste Monographie über Rolf Riehm.

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken

 

Johannes Kalitzke

Johannes Kalitzke studierte Klavier, Kirchenmusik, Dirigieren, Komposition und elektronische Musik in Köln sowie in Paris bei Vinko Globokar. Er war Chefdirigent am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier, leitete das Forum für Neue Musik und die musikFabrik und ist seit vielen Jahren, u. a. bei den Darmstädter Ferienkursen sowie am Mozarteum Salzburg, auch lehrend tätig. Als Komponist wie auch als Dirigent zählt Kalitzke zu den gefragten Protagonisten der internationalen Neuen Musikszene.

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

 

Vjera Katalinić

Direktorin des Instituts für kroatische Musikgeschichte der Kroatischen Akademie der Wissenschaften und Künste in Zagreb seit 1992; geboren 1955 in Zagreb; studierte Musikwissenschaft an der Universität Zagreb (M. A. 1990) und Wien (Dr. phil. 1999); 1987/88 DAAD-Stipendium an der Freien Universität Berlin; Lehrtätigkeit am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Zagreb, in Italien, Irland und den USA; seit 2007 Präsidentin der Kroatischen Musikwissenschaftlichen Gesellschaft; Schwerpunkte: Instrumentalmusik des 18. Jahrhunderts, Musikarchive und -sammlungen in Kroatien, Oper im 19. Jahrhundert; 1998–2005 Herausgeberin der Zeitschrift Arti musices.

Musik und Revolution

 

Nadja Kayali

Born in Vienna. Stage director and dramaturge; studied musicology (University of Vienna) and opera directing (University of Music Vienna). Has had engagements with Opera Lucerne (Switzerland), Opèra du Rhin (Strasbourg/France), and National Opera Skopje (Macedonia). Nadja Kayalı programs for music festivals such as the Morgenland Festival Osnabrück in Germany, and has directed several festivals in Austria and Switzerland. She writes programs and articles for the Vienna State Opera (Otello and Die Omama im Apfelbaum) and the Hamburg State Opera. In 2006 she led several projects on the theme of “Mozart and the Orient”, among them the concert “Mozart und die Türken” for the Mozart Jahr 2006 at the Konzerthaus Vienna, and a concert at the Almaty State Opera in Kazakhstan. She also participated at the Al-Bustan Festival in Beirut. Nadja Kayalı is a frequent lecturer and presenter of concerts and operas in the Konzerthaus Vienna, the Musikverein, and at the Salzburg Festival. For the Turkish Embassy she presented last year the Ahmed Adnan Saygun Memory Concert with the Vienna Symphonic Orchestra at the Konzerthaus. Nadja Kayalı is heard regularly as a host of the radio program Pasticcio on Austrian Radio Ö1.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Hans-Peter Kellner

Born 1963 in Vienna. 

Mag. phil. in Film-, Theatre- and Media Studies, University of Vienna. 

Works primarily as a stage director, but also as dramaturge, producer, author and literary translator. 

Since 1986 he has worked extensively in theatre, film, television and circus and has since 1993 directed more than forty plays at venues in Austria and Germany, as well as in London, where he was based between 1995 and 2000, working with Tom Stoppard, David Farr, and Michael Kingsbury. In 2000 Hans-Peter moved to Copenhagen where he directed, among other plays, the first ever site-specific production of Shakespeare’s Hamlet at Kronborg Castle in Elsinore and a cross-over arts project at the National Gallery of Denmark in Copenhagen, in collaboration with The Royal Theatre. 

In 2011 he directed his first opera production, Wolfgang Amadeus Mozart’s Bastien & Bastienne in Istanbul. The modern World première of Joseph Friebert's Das Serail will be staged at Castle Leopoldskron in Salzburg in June 2017 in his direction. 

He has translated around twenty plays into German, many written by contemporary Scandinavian playwrights, and he regularly adapts classic plays for the modern stage. In recent years he has resumed theatre studies, with lectures and publications mainly related to the Scandinavian stage of the eighteenth century.

Homepage: www.hanspeterkellner.com 

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

Bastien und Bastienne

 

 

Dominik Kepczynski

* 1986 in der Nähe von Innsbruck, Tirol, ist nach dem Abschluss des Akademischen Gymnasiums Innsbruck seit 2007 Student der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Nach mehreren Engagements im Landesjugendtheater Innsbruck wurde er Mitglied des Theatervereins Innsbrucker Ritterspiele und macht nun im Rahmen des Chors der Universität Wien eine Gesangsausbildung. Neben dem Studium arbeitet er als Bildregisseur von Live-Übertragungen bei der Wiener Staatsoper.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Gerhard Kero

Geboren 1963, ist Musiker, Komponist, Forscher, Wissenschaftsautor, Pädagoge und Gründer der Rhythmusakademie beatfactory mit Sitz in Wien. Im Zuge langjähriger Studienreisen erforscht er seit 1989 die Rhythmuskultur der Djembe in deren subsaharischen Kernländern und zählt in der internationalen Fachwelt zu den Pionieren der Djembe-Szenegründer_innen Europas. Der Bogen sowohl seiner Bühnenpräsenz, als auch seiner Kompositions- und Produktionstätigkeit spannt sich von World Music bis Jazz, seine Percussion dekoriert zahlreiche Alben. Für Teams entwickelte er 2005 das gemeinschaftsfördernde Rhythmuskonzept das.imtakte.team© und mit dj.e.m.be© konnte er 2008 eine umfassende pädagogisch-künstlerische Ausbildung für die vielbeachtete Rhythmuskultur der westafrikanischen Maninka etablieren, für deren komplexe Rhythmik er schon in den frühen 1990er-Jahren ein Notationssystem entwarf.

Team im Rhythmus

 

Hannes Kerschbaumer

* 1981 in Brixen, studierte Komposition bei Gerd Kühr, Pierluigi Billone und Beat Furrer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz und bei Georg Friedrich Haas an der Hochschule für Musik Basel. Haas hat die Aufnahme von abbozzo V für die CD Austrian Heartbeats #2 (s. ÖMZ 6/2015, S. 94) ausgewählt. Als Composer in Residence des Internationalen Zentrums für Zeitgenössische Musik wird verwerfungen am 29. Februar 2016 in Klagenfurt uraufgeführt.

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken

 

Volker Klotz

Volker Klotz war 1971–95 Professor für Literaturwissenschaft an der Universität Stuttgart und lebt dort sowie in Wien; seine Monographie Geschlossene und offene Form im Drama (1960) hatte erheblichen Einfluss auf die Forschung, sein umfassendes Operettenbuch (1991) gehört zu den Standardwerken. 

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

Gerhard R. Koch

Gerhard R. Koch ist seit 1976 Musikkritiker der Frankfurter Allgemeinen Zeitung und war lange Zeit Redakteur in deren Feuilleton. Er veröffentlichte in der ÖMZ 4/2011 kritische Anmerkungen zum Festivalwesen.

ÖMZ 4/2015: Aufhören! Vom Ende der Musik

 

 

Marijana Kokanović Marković

Dozentin an der Abteilung für Musikwissenschaft an der Kunstakademie, Universität in Novi Sad (Serbien) seit 2013; geboren 1975 in Bihać (Bosnien und Herzegowina); studierte Musikwissenschaft an der Kunstakademie in Novi Sad (M. A. 2008; PhD 2012); 2007 und 2009 in Wien Stipendiatin des österreichischen Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung; an Projekten der Matica Srpska in Novi Sad und des Musikwissenschaftlichen Instituts der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste in Belgrad beteiligt; Schwerpunkte: Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts im serbischen, balkanischen und europäischen Umfeld.

Musik und Revolution

 

Gregor Kokorz

Musikwissenschaftler; geboren 1969 in Graz; studierte an der Karl-Franzens-Universität Graz Musikwissenschaft und Germanistik (Mag. phil. 1999; Dr. phil. 2008); 1999–2004 Mitarbeiter am Spezialforschungsbereich Moderne – Wien und Zentraleuropa um 1900 an der der Karl-Franzens-Universität Graz; 2004/05 Research Assistant am Institute for Austrian and Central European Studies der University of Alberta (Edmonton); 2012 Mellon Visiting Scholar an der University of Chicago; Schwerpunkte: Fragen der Moderne, Wissenschaftsgeschichte, Kulturtransferforschung, Musik in den Grenzräumen der Habsburger Monarchie; Buchprojekt zur Veränderung des Hörens und des Musikverständnisses in der Moderne.

Musik und Revolution

 

Asja Nina Kovačev

After graduating and finishing her Master’s studies, she received the Philosophical Degree of Cultural Sociology and after that the Philosophical Degree of Psychology of Personality. She is a Full Professor of General Psychology and a Full Professor of Cultural Sociology at the University of Ljubljana. She has published about seventy papers and seven books. She has presented over sixty papers at international congresses and has been awarded eight important international scientific prizes. Her research is focused on symbolism, semiotics, aesthetics, colours, identity, emotions, personality and social interaction.

Music and its Referential Systems

 

Helmut Kowar

Direktor des Phonogrammarchivs der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) seit 2012; geboren 1953 in Wien; Musikwissenschafts-, Kunstgeschichte- und Jusstudium an der Universität Wien (Dr. phil. 1978) sowie Violine an der Wiener Musikhochschule; 2002 Habilitation; seit 1979 Mitarbeiter am Phonogrammarchiv der ÖAW; Schwerpunkte: mechanische Musikinstrumente.

Musik und Revolution

Musik und Erinnern

 

Johannes Kreidler

Johannes Kreidler (Berlin) ist vielfach ausgezeichneter Komponist (u. a. Kranichsteiner Musikpreis, 2012) und Musikschriftsteller. Er war Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, am Hochbegabtenzentrum der Musikhochschule Detmold und an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Seit 2013 unterrichtet er an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken

 

Hartmut Krones

Hartmut Krones lehrte ab 1970 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und leitete dort das Institut für Musikalische Stilforschung; er ist seit mehr als vier Jahrzehnten Autor der ÖMZ.

ÖMZ 4/2015: Aufhören! Vom Ende der Musik

 

Michaela Krucsay

Violinistin und Musikwissenschaftlerin; geboren 1984 in Leoben (Österreich); studierte Musikwissenschaft an der Karl-Franzens-Universität Graz (Mag. phil. 2007, Dr. phil. 2012); Mitarbeit an verschiedenen Lexika; aktuelle Schwerpunkte: Musik und Gender, komponierende Frauen, Soziologie der Rock- und Popmusik.

Musik und Revolution

 

Markus Kupferblum

Markus Kupferblum ist Regisseur, Clown und Autor und leitet die Wiener Schlüterwerke, eine »Produktionsstätte für zeitgenössische Projekte darstellender Kunst«, welche die Weiterentwicklung der aktuellen Musiktheatersprache zum Ziel hat. Seit den 1980er-Jahren prägt Kupferblum die Wiener Off-Theaterszene und ist außerdem in Europa, Nordamerika und Israel tätig. Darüber hinaus unterrichtet er an verschiedenen (Kunst-)Hochschulen, etwa am Max Reinhardt Seminar in Wien, an der Hebrew University (Jerusalem) und der Jerusalem Film School oder an der University of London und ist Experte für die Arbeit mit Masken und für Commedia dell’arte.

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

 

Johann Joseph Felix von Kurz

Johann Joseph Felix von Kurz (bekannt auch als Kurz-Bernardon, 1717–1784, Schöpfer der lustigen Figur Bernardon) ist der bedeutendste und vielfältigste österreichische Impresario des 18. Jahrhunderts, dessen Wirken sich von Wien aus über den gesamten süddeutschen Raum (Mannheim, Nürnberg, Frankfurt) und darüber hinaus (Venedig, Budapest, Prag, Danzig, Warschau) erstreckte und dessen Arbeit das Theater und das kulturelle Leben seiner Zeit entscheidend prägte. Das Œuvre des Joseph von Kurz ist durch ungemeine Gattungsvielfalt gekennzeichnet: Kurz verfasste Komödien, die weniger belehren als vielmehr amüsieren wollten, deren Gehalt vom Gebaren lustiger Personen (die u.a. aus der Tradition der Commedia dell’arte und des barocken Theaters entlehnt und weiterentwickelt werden) genauso geprägt wurde wie durch anarchistisch anmutende Dramaturgie und intelligenten Wortwitz. In den 1750er Jahren erreichte die sogenannte Bernardoniade, das sind Maschinenkomödien, in denen die fortgeführte Genealogie der lustigen Figur Bernardon und seiner Liebsten entworfen werden, ihren Höhepunkt. Kurz „componirte“ seine Bernardoniaden als Ensemble aus Text, Musik und Tanz, dazu kamen noch Pantomime, Schattenspiel, Feuerwerk und Maschinentechnik. Daneben verfasste er (Zauber-)Burlesken, Possen, mythologische Karikaturen, Operetten, Arien und komische Singspiele sowie das so bezeichnete „bunte Mischmasch“ bestehend aus der Trias Komödie – Pantomime – Operette: die „Ambigu Comique“.

Eine ganz neue Komödie …

 

Christoph Landerer

Musik und Revolution

 

Arne Langer

* 1962, Detmold, Deutschland. Studierte zunächst Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik Detmold, dann weiter kombiniert mit Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Er gründete und leitete die Musiktheater-Werkstatt Berlin, außerdem war er Stipendiat bei den Bayreuther Festspielen. Nach dem Magisterexamen 1988 vertrat er von 1989–1996 als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin das Lehrgebiet „Musiktheater“. 1995 erfolgte die Promotion zum Dr. phil. im Fach Musikwissenschaft mit einer Arbeit zum Thema „Der Regisseur und die Aufzeichnungspraxis der Operninszenierung im 19. Jahrhundert“. Danach unterrichtete Arne Langer als Lehrbeauftragter an der Freien Universität Berlin und an der Ruhr-Universität Bochum. 1998–2002 war er am Theater Erfurt Persönlicher Referent des Generalintendanten und Leiter der Öffentlichkeitsarbeit (bis 2004) sowie Dramaturg der Erfurter Domstufen-Festspiele. Seit 2002 ist er Chefdramaturg am Theater Erfurt. Außerdem war er Fachbeirat und Autor für das Lexikon Die Musik in Geschichte und Gegenwart und ist seit 2000 Lehrbeauftragter am musikwissenschaftlichen Institut Weimar-Jena.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Ksenia Lapina

* 1972, Moskau. Studium der Kunstgeschichte in Moskau, seit 2000 Mitarbeiterin im A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum, seit 2007 Leiterin der Abteilung für Theaterzettel und -programme. Dissertation zur Geschichte des Theaterzettels in Russland an der Russischen Akademie für Theaterkunst (2008). Publikationen zu verschiedenen Aspekten der Geschichte von Theaterankündigungen und -plakaten.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Jacques Le Rider

Né en 1954 à Athènes (en Grèce). Il a fait des études de langue et de littérature allemandes et de science politique à l’École normale supérieure, à l’Université de Paris 4 Sorbonne et à l’Institut d’études politiques à Paris. Thèse de doctorat sur Le cas Otto Weininger (publiée en français en 1982; en allemand en 1985). 1989: habilitation sur Modernité viennoise et crises de l’identité (première édition en 1990). 1990–1999: professeur à l’Université de Paris 8 à Saint-Denis. Depuis 1999, directeur d’études à l’École pratique des Hautes Études à Paris, Département des sciences historiques et philologiques. Il a obtenu plusieurs prix: en 2000, le Prix de la recherche Humboldt – Gay-Lussac; en 2006, le Prix Gabriel Monod de l’Académie des Sciences morales et politiques pour Malwida von Meysenbug. Une Européenne du XIXe siècle. Paris: Bartillat, 2005; en 2009, le Prix Guizot de L’Académie française pour L’Allemagne au temps du réalisme. De l’espoir au désenchantement (1848–1890). Paris: A. Michel, 2008. Publications sur l’idée de l’Europe centrale. Publications choisies (traduites en plusieures langues): Hugo von Hofmannsthal. Paris: Presses Universitaires de France, 1995; Les couleurs et les mots. Paris: Presses Universitaires de France, 1997; Nietzsche in Frankreich. München: Fink, 1997; Journaux intimes viennois. Paris: Presses Universitaires de France, 2000; Freud, de l’Acropole au Sinaï. Paris: Presses Universitaires de France, 2002; Schnitzler ou la Belle Époque viennoise. Paris: Belin, 2003.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Markus Lehner

* 1987, Steyr. Bis 2012 Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien; aktuell Doktoratsstudium Philosophie mit Dissertationsgebiet TFM zum Thema „Bild und Demokratie“ sowie Geschichte-Studium an der Universität Wien; seit 2010 Redakteur bei SYN – Magazin für TFM; seit 2011 Vorstandsmitglied des Vereins zur Förderung wissenschaftlicher Artikel Studierender im Bereich TFM; 2012 Volontariat im Programmarchiv des Österreichischen Theatermuseums.

Forschungsthemen: Montage als Erzählform, Kino als Medium historischer Prozesse, Europäisches Nachkriegskino, dokumentarische Formen in diktatorischen Gesellschaften, Interpretationen griechischer Tragödien, Zeugenschaft, Sprachmodelle bei Walter Benjamin.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Thorsten Lemanski

* 1973, Haan bei Düsseldorf, Deutschland. 2002 Magister Artium in Germanistik und Politikwissenschaft an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Ab 2002 Freier Lektor im Bereich Business-Kommunikation und Bildung. Ab 2005 Lektor im Verlag Europa-Lehrmittel. 2008 Master of Library and Information Science an der Fachhochschule Köln. Ab 2008 Fachreferent für Germanistik und Medienwissenschaft an der Universitätsbibliothek Paderborn. Seit 2009 wissenschaftlicher Angestellter an der Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf mit den Aufgabenbereichen Projekte, Publikationen und Öffentlichkeitsarbeit sowie Betreuung der Fachreferate Philosophie, Erziehungswissenschaft und Religionswissenschaft.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Jana Lengová

Wissenschaftliche Mitarbeiterin des Instituts für Musikwissenschaft an der Slowakischen Akademie der Wissenschaften in Bratislava seit 1990; geboren 1952 in Ochtiná (Slowakei); studierte 1971–76 Musiktheorie an der Hochschule für musische Künste in Bratislava (Promotion 1986); seit 1995 Mitglied des Beirats der Internationalen Gesellschaft zur Erforschung und Förderung der Blasmusik (IGEB) in Graz; seit 1999 Mitglied der Arbeitsgemeinschaft für die Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa an der Universität Leipzig; 2003–2008 im Beirat für die 2. Auflage der Musik in Geschichte und Gegenwart (Slowakei); Schwerpunkt: Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts in der Slowakei, speziell musikalische Gattungen, geistliche Musik, Musikvereine, die Musikgeschichte Pressburgs (Bratislava), Militärmusik, kritische Edition sämtlicher Werke von Ján Levoslav Bella.

Musik und Revolution

 

Silke Leopold

Silke Leopold war ab 1980 Assistentin von Carl Dahlhaus in Berlin, wo sie sich auch habilitierte. 1991 wurde sie Ordinaria an der Universität Paderborn, 1996 in Heidelberg. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen auf der italienischen Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts sowie der Geschichte der Oper.

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken

 

Alexandre Lhâa

Alexandre Lhâa received his PhD in Contemporary History from the Aix-Marseille University in 2013. His dissertation, which focuses on representations, political usages and receptions of non-European alterity at La Scala from 1778 to 1946, was funded by the French Ministry of Research. His publications include the article “Marcello and Peri’s Giuditta (1860)”, in: The Sword of Judith: Judith Studies Across the Disciplines, ed. Kevin R. Brine, Elena Ciletti, and Henrike Lähnemann. Cambridge: Open Book Publishers, 2010, pp. 410–430.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Marion Linhardt

Nestroy auf der Bühne

 

Walburga Litschauer

Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen, Abteilung Musikwissenschaft – vormals Kommission für Musikforschung – der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) seit 2006; geboren 1954 in Klagenfurt (Österreich); Studium der Musik- und Theaterwissenschaften an der Universität Wien, daneben Klavierausbildung am Konservatorium der Stadt Wien (Staatsprüfung in Klavier 1979, Dr. phil. 1980); Mitarbeit an der Anton Bruckner-Gesamtausgabe; seit 1980 Leitung der Wiener Arbeitsstelle für die Neue Schubert-Ausgabe an der ÖAW, seit 1990 Mitglied der Editionsleitung; 1998–2012 Präsidentin der Österreichischen Gesellschaft für Musik; seit 2004 stellvertretende Vorsitzende des Festivals „Carinthischer Sommer“, seit November 2010 dessen Obfrau; 2005 Habilitation für historische Musikwissenschaft an der Universität Wien; Preise: 1992 „Grand Prix Franz Schubert“ für außergewöhnliche Leistungen in der Schubert-Forschung, 2008 Großes Ehrenzeichen des Landes Kärnten und Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst. Schwerpunkte: Leben und Werk Franz Schuberts, Anton Bruckner, Musikgeschichte Kärntens; 1990–1995 Schriftleitung der Musicologica austriaca.

Musik und Revolution

 

Rosalba Lo Paro

Geboren 1956 in Messina, wo sie im Jahre 1978 ihr Diplom in Klavier erhält. In derselben Stadt beginnt sie ihre humanistischen Studien, die sie an der Universität Alma Mater Studiorum in Bologna in der Fachrichtung „Discipline Arte, Musica e Spettacolo“ fortsetzt. Rege Konzerttätigkeit als Solistin als auch in verschiedenen Kammermusikformationen. Gleichzeitig studiert sie in Italien und im Ausland, um ihre Kenntnisse in der Methodik der musikalischen Früherziehung zu vertiefen. Sie perfektioniert sich in der Kodály-Methode an der Sommer-Kunstuniversität „Donauknie“ in Esztergom (Ungarn). Außerdem widmet sie sich dem Studium der Musiktherapie an der Scuola di Musicoterapia in Assisi.

Im Chianti absolviert sie ein Volontariat beim Verein „Il Paese dei Balocchi“, der die Einrichtung der ersten Ludothek und der ersten Kinderkrippe veranlasst hat.

Von 2004 bis 2009 ist sie als Gemeinderat, von 2000 bis 2014 als Präsidentin der Scuola di Musica di Greve in Chianti tätig, wo sie Musikprojekte wie den Concorso Musicale del Chianti initiiert, und sowohl den Austausch mit anderen europäischen Musikschulen als auch die Teilnahme an internationalen Veranstaltungen fördert.

Neben ihrer Unterrichtstätigkeit an den Konservatorien von Cosenza, Genova, Ferrara und Bologna ist sie seit 2009 Dozentin am Conservatorio „Luigi Cherubini“ in Florenz.

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Tatjana Marković

(1966, Belgrade, Yugoslavia) studied musicology and received her Ph.D. at the University of Arts in Belgrade. She is Associate Professor, has been teaching at the Departments of Musicology at the University of Arts in Belgrade, the Karl-Franzens-Universität Graz, the Faculty of Philosophy, University of Ljubljana, as well as a guest lecturer at the Texas State University and the New York University. Marković is teaching at the Institute of Analysis, Theory and History of Music, University of Music and Performing Arts in Vienna. Has been a chief or member of numerous international projects. She is working on her postdoctoral project on Southeast European opera at the Institute of Musicology and Art History, Austrian Academy of Sciences. Marković has published on the 18th–20th century music (Southeast European opera and music historiography, Russian and German-speaking opera music). Books: Transfiguracije srpskog romantizma: Muzika u kontekstu studija kulture [Transfigurations of Serbian Romanticism: Music in the context of cultural studies] (Belgrade, 2005); Istorijske i analitičko-teorijske koordinate stila u muzici [Historical and analytical-theoretical coordinates of style in music] (Belgrade, 2009); Galina Ivanovna Ustovl’skaja – Komponieren als Obsession (with Andreas Holzer; Köln, Weimar, Wien 2013). She is the editor of several books and author of numerous papers published internationally.

TheMA I/1

TheMA II/1–2

Musik und Erinnern

 

Anita Mayer-Hirzberger

Anita Mayer-Hirzberger studierte Musikwissenschaft und Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universität in Graz und Trompete an der Musikhochschule Graz. 2008 habilitierte sie sich mit der Schrift „… ein Volk von alters her musikbegabt“. Der Begriff „Musikland Österreich“ im Ständestaat an der Musikuniversität Wien, wo sie als ao. Professorin für Historische Musikwissenschaft am Institut für Analyse, Theorie und Geschichte der Musik tätig ist. Ihre derzeitigen Forschungsschwerpunkte sind: Musik und Politik, Identitäts- und Denkmalforschung, Konstruktivität der Musikgeschichtsschreibung.

Musik und Erinnern

 

Claudia Mayerhofer

* 1978 Wien. Studium der Theaterwissenschaft und Deutschen Philologie an der Universität Wien. Diplomarbeit zu szenischer Transformation am Beispiel von Ingeborg Bachmanns Roman Malina (publiziert 2009). Mitarbeit an der Ausstellung „Wissenschaft nach der Mode?“ Die Gründung des Zentralinstituts für Theaterwissenschaft an der Universität Wien 1943 des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. Diverse Tätigkeiten im Archiv- und Bibliothekswesen und in der Theaterpraxis. Seit 2009 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Bibliothek des Österreichischen Theatermuseums. 2010/11 Absolvierung des Universitätslehrgangs Library and Information Studies an der Österreichischen Nationalbibliothek.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Eva Mayerhofer

Geboren in Tulln a. d. Donau. Studium der Musikwissenschaft und Fächerkombination Geschichte und Theaterwissenschaften in Wien und Cremona; Diplomarbeit zur österreichischen Arbeitersängerbewegung. Mitarbeit bei musikethnologischen Feldforschungsprojekten in Sardinien und Wien, im Phonogrammarchiv der ÖAW und im Verlags- und Medienbereich. Seit 2012 Mitarbeiterin am Institut für Analyse, Theorie und Geschichte der Musik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Musik und Erinnern

 

Claudio Meldolesi

Claudio Meldolesi (1942–2009), professore ordinario di Drammaturgia all’Università di Bologna e socio dell’Accademia nazionale dei Lincei, Da allievo di Giovanni Macchia e da attore diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica, ha preso a rinnovare gli studi sul lavoro di scena non senza indagare sui nessi forma-metodo in vari libri, fra cui: Profilo di Gustavo Modena. Teatro e rivoluzione democratica. Roma: Bulzoni, 1971; Fra Totò e Gadda. Sei invenzioni sprecate del teatro italiano. Roma: Bulzoni, 1987. Ha inoltre esteso il suo campo di ricerca alla nascita della regia in Italia in: Fondamenti del teatro italiano. La generazione dei registi. Firenze: Sansoni, 1980 (e Roma: Bulzoni, 2008) e al rapporto regia drammaturgia con Laura Olivi in: Brecht regista. Memorie del Berliner Ensemble. Bologna: il Mulino, 1989. Ha così ottenuto il premio IDI 1981 quale coautore di Negli spazi oltre la luna. Stramberie di Gustavo Modena, messo in scena da Renato Carpentieri, e il Premio Pirandello-Palermo per la saggistica 1990 con Ferdinando Taviani per Teatro e spettacolo nel primo Ottocento. Roma-Bari: Laterza, 1991. E, appunto su questa linea di rivalorizzazione delle risorse sceniche ha poi scritto, fra l’altro, con Renata M. Molinari: Il lavoro del dramaturg. Milano: Ubulibri, 2007; e ha curato con Angela Malfitano e Laura Mariani: La terza vita di Leo. Gli ultimi vent’anni del suo teatro a Bologna. Corazzano: Titivillus Edizioni, 2009.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Jana-Katharina Mende

* 1986, Warburg/Westfalen, aufgewachsen im nordhessischen Kassel, wo sie 2005 ihr Abitur an der Freien Waldorfschule absolvierte. Nach ausgedehnten Auslandsaufenthalten in Paris und Istanbul begann sie im Oktober 2007 mit dem Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft an der Universität Wien, welches sie im Juni 2012 abschloss. Ihre Diplomarbeit schrieb sie über Mazepa als literarische Figur der Romantik: Byron, Hugo, Słowacki. Zudem ist sie seit Februar 2009 wissenschaftliche Mitarbeiterin des Don Juan Archivs Wien. Ihre Forschungsinteressen beziehen sich auf die literarischen und kulturellen Beziehungen zwischen West- und Osteuropa im 19. und 20. Jahrhundert.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Elisabeth Merklein

Elisabeth Merklein hat in Würzburg und Wien unter anderem Musikwissenschaft und Religionswissenschaft studiert. Sie ist Redakteurin der Zeitschrift Zwiefach und arbeitet momentan an ihrer Dissertation.

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

 

Adam Mestyan

Adam Mestyan is a historian of the Modern Middle East. At the moment, he is a Junior Fellow at the Society of Fellows, Harvard University. In 2012/2013 he was a Departmental Lecturer in the Modern History of the Middle East at the Faculty of Oriental Studies, University of Oxford. In 2011/2012 he was a Postdoctoral Fellow in the “Europe in the Middle East – the Middle East in Europe” program of the Wissenschaftskolleg zu Berlin. He earned his PhD in History from the Central European University. He initiated the project “Jara’id – A Chronology of Nineteenth- Century Periodicals in Arabic”, an online bibliography hosted by the Zentrum Moderner Orient. Mestyan also holds a second PhD in Art Theory from the Eötvös Loránd University, Budapest. He is a member of the Middle East Studies Association (MESA), Dayka Gabor Society, Erasmus College, and the József Attila Circle (JAK). He received the Prize of the Republic of Hungary for Academic Excellence (2004), and the “Ernő Kállai” Scholarship for Historians of Art of the Ministry of Cultural Heritage (2006–2008). Publications include: (ed.) Látvány / színház: performativitás, műfaj, test. Budapest: L’Harmattan, 2006; “From Private Entertainment to Public Education: Opera in the Late Ottoman Empire”, in: Oper und Geschichte, ed. Oliver Müller, Philipp Ther, Jutta Toelle. Vienna: Oldenburg, 2010, pp. 263–276; “Cultural Policy in the Late Ottoman Empire? The Palace and the Public Theatres in Nineteenth-Century Istanbul”, in: Kulturpolitik und Theatre: Die kontinentalen Imperien in Europa im Vergleich, ed. Philipp Ther. Vienna: Böhlau, 2012, pp. 127–149; “Arabic Theatre in Early Khedivial Culture, 1868–1872: James Sanua Revisited”, in: International Journal of Middle East Studies 46/1 (February 2014), pp. 117–137.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Reinhart Meyer

Reinhart Meyer hat mit seinen monumentalen bibliographischen Forschungen Maßstäbe für die Erschließung von Quellen zur Theatergeschichte gesetzt und mit der Bibliographia Dramatica et Dramaticorum eine völlig neue Grundlage für ein Verständnis der Entwicklungen im 18. Jahrhundert geschaffen. Begleitet wird dieses Werk von einer reichen theater- und sozialgeschichtlich orientierten Publikationstätigkeit. Aus dieser ziehen die Schriften zur Theater- udnd Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts einen repräsentativen Querschnitt.

Schriften zur Theater- und Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts

 

Ana Mitić

* 1983, Kragujevac, Serbia. She studied theatre, film and media studies and German as a foreign language (DaF) at the University of Vienna and King’s College London. She is currently pursuing her doctoral degree at the Department for Theatre, Film and Media Studies, University of Vienna. She has been working at the Don Juan Archiv Wien since 2009 and at the Hollitzer Wissenschaftsverlag since 2013. Her research area includes cultural transfers and cultural translation in popular theatre in late 18th and early 19th in the South Slavic region.

TheMA II/1–2

 

Isabelle Moindrot

Professor of Theatre Studies at the University of Paris 8, she is the author of La Représentation d’Opéra, Poétique et Dramaturgie (Paris: Presses Universitaires de France, 1993), and L’Opéra seria ou le règne des castrats (Paris: Fayard, 1993, 2nd ed. 1998). She has also edited Le Spectaculaire dans les arts de la scène du Romantisme à la Belle Epoque (Paris: CNRS-Editions, 2006) and coordinated the centenary celebrations of Victorien Sardou (“Victorien Sardou, le théâtre et les arts”, Tours, Paris, Marly-le-Roi) in 2008. She has also written many contributions for various Opera Houses, including the Opéra de Paris, Théâtre du Châtelet, Grand Théâtre de Genève, Staatsoper Stuttgart. At present Isabelle Moindrot heads the critical complete edition of plays of Victorien Sardou (Garnier).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Cesare Molinari

Nato a Venezia 1935. Studi alla Scuola Normale di Pisa. Redattore per lo spettacolo della rivista Critica d’arte fino al 1966. Poi nel comitato di redazione di Quaderni di teatro e direttore di Biblioteca teatrale con F. Marotti. Già presidente dell’Istituto Internazionale per la ricerca Teatrale di Venezia e successivamente dell’Istituto Zorzi per le Arti dello spettacolo di Firenze. Ha presieduto il Network «Theatre Iconography» della European Science Foundation. Già professore di Storia del Teatro all’Università di Firenze, dove ha diretto il Dipartimento di Storia delle Arti e dello Spettacolo e il progetto Dionysos di iconografia del teatro. Professore invitato all’Institut des Etudes Théâtrales, Université de Paris III, alla Pontificia Universidad Catolica di Santiago de Cile e all’Università di Toronto.

Tra le opere di maggiore impegno: Spettacoli fiorentini del Quattrocento. Venezia: Neri Pozza 1961; Le Nozze degli dei. Roma: Bulzoni, 1968; Storia di Antigone. Bari: De Donato, 1978; Storia universale del teatro. Milano: Mondadori, 1982; L’attrice divina. Roma: Bulzoni, 1985; La commedia dell’arte. Milano: Mondadori, 1985; L’attore e la recitazione. Roma: Laterza, 1992; Bertolt Brecht. Roma: Laterza, 1994; Teatro e antiteatro. Roma: Laterza, 2008.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Tanita Müller

* 1989, Deutschlandsberg, Steiermark. Seit 2008 lebt sie in Wien, wo sie nach Absolvierung des musischen BORG neben einer Gesangsausbildung auch Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien studiert. Sie ist schon relativ früh mit Theater und Film in Berührung gekommen und macht seit 2009 Ausstattung, Requisite und Kostüm bei Kurzfilmen, Musikvideos und Werbungen. Letzte Aufträge waren „1805 A Towns Tale“, „Pom de Grenade“, „The Photographer“, „Beer&Skittles“. Momentan lebt sie in Vancouver, um Auslandserfahrungen zu sammeln und ihre sprachliche Kompetenz zu erweitern.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Anne-Sophie Mutter

Gegen die diktierte Aktualität

 

Rainer Nonnenmann

Rainer Nonnenmann lehrt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Er ist Herausgeber und Redakteur der Zeitschrift MusikTexte, Musikkritiker, Rundfunkjournalist und freier Autor.
ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken

 

Walter Obermaier

Nestroy-Stadt Bad Ischl

Nestroy auf der Bühne

 

Zeynep Oral

Worked at Milliyet (Istanbul, Turkey) daily newspaper as columnist, theatre critic, travel writer, and ‘grande reporteur’; created and was the editor in chief of SANAT DERGİSİ (Cultural Review) 1968–2001. Since 2001 she has been a columnist for Cumhuriyet daily newspaper. Zeynep Oral has taken part in the cultural agenda of Turkey for many years with her books, articles and conferences in different corners of the country. She has built bridges between social consciousness and cultural affairs. She is the author of seventeen books (short stories, collection of essays, biographies, travelogues, research on women issues, human rights, theatre and opera). Among her award winning books are Kadın Olmak (‘Being a woman’), and Uzak Doğum (‘My far east’). She is the founder of the Turkish Theatre Critics Association, Honorary Vice President of the International Theatre Critics Association (IACT), Advisor to the International İstanbul Theatre Festival, Member of ITI, PEN Club, and Turkish Writers Union. Zeynep Oral is also a peace activist, founder and active member of WİNPEACE (Women Initiative for Peace), the Turkish-Greek Peace Association, and the Nazım Hikmet Art and Culture Foundation, and works on human rights issues.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

İlber Ortaylı

Born in 1947 in a refugee camp in Austria, the son of a Crimean Tartar family. He finished his elementary and secondary schooling in Istanbul and Ankara. In 1965 he graduated from Ankara Atatürk High School. In 1968 he finished his studies at Ankara University, School of Political Science, as well as the Department of History at Ankara University, School of Languages, History and Geography. He then studied slavistics and orientalism at the University of Vienna, Austria, and did his Master’s studies at Chicago University under Professor Halil İnalcık. He received his PhD at Ankara University, School of Political Science with his dissertation Tanzimat Sonrası Mahalli İdareler (‘Local governments after the Reformation’, 1978). With his state doctorate, Osmanlı İmparatorluğu’nda Alman Nüfuzu (‘The German influence on the Ottoman Empire’, 1979), he became Associate Professor. In 1989 he became full Professor.

Lectured and served as visiting professor at universities in Vienna, Berlin, Princeton, Moscow, Rome, Munich, Strasbourg, Yanya, Sofia, Kiel, Cambridge, Oxford, and Tunisia. He has published articles in Turkish and in international scientific journals on sixteenth- to nineteenth-century Ottoman history and the history of Russia. Between 1989 and 2002 he served as the Chairman of the Administrative History Department at Ankara University, School of Political Science. In 2002 he joined the faculty of Galatasaray University, Istanbul. Two years later he transferred to Bilkent University, Ankara. İlber Ortaylı is President of the Topkapı Palace Museum, Istanbul. He is a member of the Board of the International Committee on Ottoman Studies and a member of the European Association of Iranology.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Cemal Öztaş

Born in 1964 in Adapazarı, Dr. Cemal Öztaş graduated from Ankara University, Faculty of Political Sciences. Following that, he received his M.A. degree from Istanbul University Institute of Humanities, Faculty of Political Sciences, and Department of Public Administration, having completed a thesis on The Correlations of Population and Economic Growth – the Cide Case. He pursued doctoral studies at Sivas Cumhuriyet University Institute of Humanities, Faculty of Economics, and Department of Economic Growth, and received his PhD degree with a dissertation on Local Authorities in the light of Rural Growth. After his posts at the Governorships of the provinces Kocaeli, Kastamonu, Ordu, Yozgat, and Elazığ, he worked as deputy head and then Head of the Turkish Grand National Assembly Department of National Palaces until 2007. He is currently deputy secretary general at the Turkish Grand National Assembly. He published three volumes of research conducted on rural growth in Turkey. He was accorded many letters of commendation and was also awarded with the Order of Merit of Chivalry (Cavaliere-Classe III) by the Italian Republic. Cemal Öztaş also worked as guest lecturer at the Okan University in the academic years 2005–2006 and 2006–2007.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Beatrice Paolozzi Strozzi

Una sera in Camerata

 

William F. Parmentier

Born in 1975. Parmentier received his Bachelor of Science in Ocean Engineering with a minor in French from the U.S. Naval Academy. He holds an M.A. in European Studies from Boğaziçi University (Istanbul) and an M.A. in International Relations from Tufts University – The Fletcher School of Law and Diplomacy. His passion for cultural history and music led him to host and produce a daily radio program for the Canadian Forces Network-Europe (CFN) and to study jazz guitar in the style of Django Reinhardt with celebrated Dutch gypsy guitarist Lollo Meier. At present he serves as active duty Naval Officer on exchange with the Royal Air Force in Scotland and is as well freelance writer on cultural and historic topics.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Erich Wolfgang Partsch

Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen, Abteilung Musikwissenschaft – vormals Kommission für Musikforschung – der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) seit 1988; geboren 1959 in Wien; Studium der Musikwissenschaft und Pädagogik an der Universität Wien (Dr. phil. 1983); seit 1981 Archivstudien über Franz Schubert; 1982 Mitarbeit beim Répertoire International des Sources Musicales (RISM); 1984–2005 Lehrtätigkeit am Franz Schubert-Konservatorium in Wien; 1987 Mitbegründer und bis 1990 wissenschaftlicher Mitarbeiter des Internationalen Franz Schubert Instituts (IFSI); 1988–2007 wissenschaftlicher Mitarbeiter des Anton Bruckner Instituts Linz (ABIL); seit 1990 Mitarbeiter, seit 1996 Vizepräsident der Internationalen Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG); Lehraufträge an den Instituten für Musikwissenschaft und Germanistik der Universität Wien sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; Schwerpunkte: Musikkultur im Biedermeier, Anton Bruckner, Gustav Mahler und die Musik um 1900, Rezeptionsforschung, Musik und Bergbau; Redaktion der Nachrichten zur Mahler-Forschung.

Musik und Revolution

Salzburgs Musikgeschichte im Zeichen des Provinzialismus?

 

Patrice Pavis

Patrice Pavis est professeur à l’Université de Paris 8. Spécialiste de théorie théâtrale, il a publié le Dictionnaire du théâtre (édition revue et corrigée, Paris: Colin, 2003), traduit en une trentaine de langues, ainsi que des livres sur la dramaturgie contemporaine française. Il prépare un livre sur la mise en scène contemporaine. Écrit chaque année une chronique sur le festival d’Avignon.

Œuvres récentes choisies: Le théâtre contemporain: analyse des textes de Sarraute à Vinaver. Paris: Nathan, 2002; L’analyse des spectacles: théâtre, mime, danse, danse-théâtre, cinéma. Paris: Colin, 2005; Vers une théorie de la pratique théâtrale. Voix et images de la scène. 4e édition. Villeneuve-d’Ascq: Presses Universitaires du Septentrion, 2007; La mise en scène contemporaine: origines, tendances, perspectives. Paris: Colin, 2007.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Miroslava Pejović

Musikpädagogin und Musikwissenschaftlerin; geboren 1980 in Bihać (Bosnien und Herzegowina); Musikstudium an der Universität Banja Luka (Bosnien und Herzegowina), hier als Studienassistentin tätig; Fortsetzung des Studiums an der Universität Ost Sarajevo (Mag. art.); derzeit Doktoratsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Musik und Revolution

 

Vincenza Perdichizzi

Vincenza Perdichizzi insegna letteratura italiana all’Università di Strasburgo. Si occupa di teatro del Settecento, in particolare di Vittorio Alfieri, su cui ha pubblicato i volumi: Lingua e stile nelle tragedie di Vittorio Alfieri (Pisa, ETS, 2009); L’apprendistato poetico di Vittorio Alfieri (Pisa, ETS, 2013); Alfieri, in collaborazione con Arnaldo Di Benedetto (Roma, Salerno, 2014), e numerosi contributi su riviste italiane e francesi.

TheMA III/1-2

 

Manfred Permoser

Geboren in Krems a. d. Donau. Studium Konzertfach Fagott, Musikpädagogik (Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien) sowie Geschichte und Sozialkunde (Universität Wien). Interuniversitäres Doktoratsstudium (Historische Musikwissenschaft) an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien und der Universität Wien. 2005 Habilitation im Fach his- torische Musikwissenschaft an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Ao. Univ.-Prof. am Institut für Analyse, Theorie und Geschichte der Musik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Publikationen u. a. zur Rezeption der Zweiten Wiener Schule, Musik und Politik sowie kulturwissenschaftliche Studien zur österreichischen Musikgeschichte im soziokulturellen Kontext.

Musik und Erinnern

 

Matthias J. Pernerstorfer

Geboren 1976 in Eggenburg, Niederösterreich. Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Wien und München. DOC-Stipendium der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (2003–2005), Dissertation zu Menanders Kolax (2005). Von 2005 bis 2006 Mitarbeiter am Da Ponte Institut, seit 2007 Mitarbeiter des Don Juan Archivs Wien, seit 2009 Projektleiter, seit 2011 Direktor.

Hauptforschungsgebiete: 1. Antike Komödie (bes. Menander, Plautus, Terenz); 2. Theater- und Kulturgeschichte des 17. bis 20. Jahrhunderts: ‚Wiener Volkstheater‘, populäres Theater der Habsburger Monarchie, Adelstheater & Schlossbibliotheken; 3. Bibliographische Forschung & Digitale Bibliotheken.

Publikationen zum Antiken Griechischen Theater und zum Wiener Theater, unter anderem: Menanders Kolax. Ein Beitrag zu Rekonstruktion und Interpretation der Komödie. Mit Edition und Übersetzung der Fragmente und Testimonien sowie einem dramaturgischen Kommentar. Berlin, New York: De Gruyter, 2009; „Karl von Marinellis Spaziergang in den Prater“, in: Nestroyana Heft 1–2 (2009), S. 23–32; „Editions and Cultural Translations. Der 30-jährige ABC-Schütz in German Speaking Lands“, in: Translation. Narration, Media and the Staging of Differences, hg. von Federico Italiano and Michael Rössner. Bielefeld: Transcript, 2012, S. 121–142; „Ferdinand Raimund in Telč. Zu Schlosstheater und Theaterbibliothek der Grafen Podstatzky-Lichtenstein“, in: Nestroyana 32, Heft 1–2 (2012), S. 33–46; Matthias J. Pernerstorfer (Hg.): Theater – Zettel – Sammlungen. Erschließung, Digitalisierung, Forschung. Wien: Hollitzer Wissenschaftsverlag, 2012; Alena Jakubcová und Matthias J. Pernerstorfer (Hg.): Theater in Böhmen, Mähren und Schlesien. Von den Anfängen bis zum Ausgang des 18. Jahrhunderts. Ein Lexikon. Neu bearbeitete, deutschsprachige Ausgabe. Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, 2013. Co-Herausgeber der Reihen des Don Juan Archivs Wien Don Juan Studies, Bibliographica, Summa Summarum und Theatralia.

Schriften zur Theater- und Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts

Der 30-jährige ABC-Schütz

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Theater – Zettel – Sammlungen

Oper – Spiel ohne Regel

Una sera in Camerata

"La clemenza di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro romano di Fiesole

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

Texte zur Musikdramatik im 17. und 18. Jahrhundert

 

Birgit Peter

* 1969, Linz. Studium Theaterwissenschaft und Philosophie an der Universität Wien, Dissertation zu Zirkus, Varieté und Revue in Wien der 1. Republik. Leitung des Archivs/Sammlungen des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. Lehrtätigkeiten an den Universitäten Wien, Leipzig und Bern.

Forschungsschwerpunkte: Wissenschaftsgeschichte, Zirkus, Varieté, Zauberkunst, Artistik, Theaterhistoriografie und Archiv. Habilitationsprojekt zu Historiografie von Zirkus.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Ana Petrov

Ana Petrov is a PhD student of sociology and a teaching assistant at the Sociology Department at the Faculty of Philosophy in Belgrade. She holds master’s degree in musicology (“Richard Wagner’s Influence on Friedrich Nietzsche’s Understanding of Music”, 2007) and sociology (“The Public Concert as a Social Phenomenon”, 2008). Since 2005 she has participated in several international conferences debating on the aesthetics of music (specifically nineteenth-century German aesthetics) and on current trends in the field of music sociology. At the moment, she is dealing with Max Weber’s sociology of music, which is a part of her PhD thesis considering Weber’s work in both sociological and philosophical contexts.

Music and its Referential Systems

 

Gabriele C. Pfeiffer

Mag. Dr., Visiting Professor at the Department of Theatre, Film and Media Studies, University of Vienna. After completing the equivalent of a Master’s degree (Mag. Phil. honors) in theatre studies and philosophy in 1998 at the University of Vienna, Pfeiffer worked as a scholarly employee for various non-university research institutes and archives in Vienna, and published her master’s thesis about intercultural theatre Der Mohr im Mor. She became a member of the international research group “Spectacle vivant et sciences de l’homme” at the MSH (Paris), gave her first presentations at national and international congresses and enrolled in doctoral studies. She graduated with honors with a dissertation on the Italian theatre practitioner Carmelo Bene Non esisto dunque sono in 2002. This was followed by her teaching posts at Austrian and international universities (Vienna, Austria; Catania, Italy; Leipzig and Mainz, Germany), and scholarly employment on the research project “Experimental Theatre in Austria 1945–1983” at the Department of Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna, as well as in the documentation team of the three-year EU project on the “Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards” in Pontedera, Italy. Following that she worked as scholarly employee in the management team of Don Juan Archiv Wien, as well as a freelance scholar on the documentation and book project on the Dario Fo Theatre in the working class districts of Vienna, which resulted in a monograph in 2009. From 2009 to 2011 Pfeiffer worked as university assistant, and since 2010 as the Vice Director of Studies at the Department of Theatre, Film and Media Studies, University of Vienna, and since 2012 as Visiting Professor at that same department. Key research topics: Intercultural and transcultural theatre, experimental theatre (in Austria and Italy), European performing arts theory and history in the twentieth century, theatre anthropology.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

TheMA I/1

Bastien und Bastienne

 

Magdalena Pichler

Magdalena Pichler lebt in Berlin, sie war 2013/14 Redaktionsassistentin der ÖMZ.

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

 

Dominique Rafaela Piech

* 1988, Freiburg im Breisgau. Seit 2007 Studentin der Theater-, Film- und Medienwissenschaft und seit 2009 Studentin der Deutschen Philologie an der Universität Wien. Zahlreiche Auslands- und Forschungsaufenthalte in Philadelphia (USA), Birmingham (UK), Paris und Krakau ermöglichten ihr wertvolle Einblicke in die internationale Theaterlandschaft und dienten als Inspiration für Drehbücher, Kurzgeschichten und Theaterstücke, die sie in ihrer Freizeit verfasst. Ihr derzeitiger Wohnort ist Wien, wo sie an ihrer Diplomarbeit „SchriftBilder – Shakespeare’sche Schreib- und Leseakte im Film“ schreibt.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Gregor Pompe

Graduated in 2000 in musicology and German. For his diploma work “Rational Serial Organisation and Coincidence: The Uniformity of the Different”, the faculty awarded him the Prešeren Student Prize. In December 2000 he started working at the Department of Musicology at the Faculty of Arts, where he wrote his master’s thesis on symphonic works of Lojze Lebič and then also his PhD on musical semantics and postmodernism. He taught at the Pedagogical Faculty in Maribor and at the Karl Franzens University in Graz. For his musicological work he was bestowed the Mantuani Award and the Faculty Award for exceptional pedagogical work. He is President of the Slovenian Musicological Society and is also active as a music journalist and composer. His main research interests are musical semantics, contemporary music and opera.

Music and its Referential Systems

 

Jean-Marie Pradier

Né à Marrakech, 15 mars 1939. Professeur émérite de l’Université de Paris 8. A co-dirigé le Département de théâtre jusqu’à son départ à la retraite (2009). Docteur en psychologie et docteur ès lettres. La thèse en psychologie (1969) a pour objet l’analyse du discours de jeunes comédiens en apprentissage. La thèse d’État (1980) est consacrée à l’approche interdisciplinaire du phénomène théâtral. Il a tout d’abord enseigné à l’Institut de Psychologie de l’Université de Toulouse. Il a co-organisé le premier colloque international sur les aspects scientifiques du théâtre, tenu à Karpacz en septembre 1979 auquel ont participé notamment Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Henri Laborit, l’éthologiste Guy Busnel, Abraham Moles, Janusz Degler, Krystian Lupa. Membre permanent de l’International School of Theatre Anthropology (ISTA) depuis sa fondation en 1979 par Eugenio Barba. Affecté au Laboratoire de l’Imaginaire de Jean Duvignaud à son retour en France, puis nommé au Département de théâtre de l’Université de Paris 8, J.-M. Pradier y a fondé et dirigé le groupe de recherche interdisciplinaire sur les comportements humains spectaculaires organisés (OHPB), devenu Laboratoire d’ethnoscénologie (1995). Président du LIPS (Laboratoire Interdisciplinaire des Pratiques Spectaculaires). Il a réalisé plusieurs universités internationales d’été pour la recherche associant artistes et scientifiques. Directeur scientifique de la revue L’éthnographie. Il est l’auteur de nombreuses publications. Parmi les plus significatives: «Toward a Biological Theory of the Body in Performance», in: New Theatre Quarterly, 6/21, février 1990, pp. 86-98; «Ethnoscénologie manifeste», in: Théâtre/public, 123, 1995, pp. 46-48; Fànic, Fàllic, Fàtic – Vers una teoria neurocultural dels espectacles vius. València: Universitat de València, 1998; La scène et la fabrique des corps. Ethnoscénologie du spectacle vivant en Occident (Ve siècle av. J.-C.– XVIIIe siècle). Talence: Presses Universitaires de Bordeaux, 1997; «Ethnoscenology: the Flesh is Spirit», in: New Approaches to Theatre Studies and Performance Analysis, éd. Günter Berghaus. Tübingen: Niemeyer, 2001, pp. 61-81.

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

Haiganuş Preda-Schimek

Musikwissenschaftlerin; geboren 1971 in Bukarest; Studium der Musikwissenschaft in Bukarest (Mag. 1997, Promotion 2002) und an der Hochschule (jetzt Universität) für Musik und darstellende Kunst Wien (Doktoratsstipendium des Österreichischen Akademischen Austauschdienstes 1995/96 und 1997); 2004 und 2005/06 Kurzforschungsaufenthalte (Österreichische Forschungsgemeinschaft) in Rumänien; 2007 Forschungsstipendium der Stadt Wien (Kurzprojekt über Eusebius Mandyczewski und Johannes Brahms); 2007–2009 Stipendium des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung für das Projekt „Musik im städtischen Privatmilieu. Eine Untersuchung aus der Sicht interkultureller Beziehungen zwischen Mitteleuropa und dem Balkan“; Schwerpunkte: analytische Terminologie um 1800, Musiktransfer (Ost – West, Mitteleuropa – Balkan), Musik in den Donaufürstentümern (19. Jahrhundert).

Musik und Revolution

 

Eberhard Preußner

Eberhard Preußner (1899–1964)

 

Christoph Prückl

1986 in Schladming in der Steiermark geboren. Nach dem Schulabschluss folgen ab 2006 regelmäßige Aufenthalte in Italien (Neapel, Turin, Lecce, Lucca), wo er vorwiegend im touristischen Sektor tätig ist. 2007 immatrikuliert er im Fach Romanistik an der Universität Graz. Seit 2008 Mitarbeit am Forschungszentrum STVDIVM FÆSVLANVM, zugleich Arbeit als Übersetzer (deutsch-italienisch). Im Rahmen des Erasmus-Projekts belegt er 2009 Kurse in Psychologie und Deutsch als Fremdsprache an der Universität Alma Mater Studiorum in Bologna. Von 2011 bis 2014 absolviert er das Lehramtsstudium für Italienische Sprache und Kultur an der Università per Stranieri in Perugia.

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Walter Puchner

Born in Vienna in 1947, he studied theatre at the University of Vienna. In 1972 he received his doctorate in philosophy at the same university with a dissertation on Greek shadow theatre, and in 1977 he became Associate Professor of Theatre Studies with a habilitation treatise on the evolution of theatrical forms in Greek folk culture. In the years 1977–1989 he taught theatre history at the Faculty of Philosophy of the University of Crete, then theatre theory in the newly founded Department of Theatre Studies at the University of Athens where he is currently the dean. He has also taught theatre history for thirty years at the Department of Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. He has been an invited guest professor at many European and American universities. In 1994 he was elected a corresponding member of the Austrian Academy of Sciences, and in 2001 he was decorated with the Austrian Cross of Honour for Science and Art. He has published more than sixty books and about 300 publications in scientific periodicals. His research topics are the history of theatre in the Balkan Peninsula, comparative folklore and ethnography of the Mediterranean area, and Byzantine and Modern Greek studies, as well as theory of drama and theatre.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

Das neugriechische Schattentheater Karagiozis

 

Igor Radeta

Igor Radeta received his graduate degree in 2009 at the Department of Musicology, Faculty of Music, University of Arts in Belgrade, with his thesis “Semiotic Analysis of the Narrative in Ravel’s Gaspard de la Nuit”. He is currently attending doctoral studies at the same faculty. He has participated in several symposia.

Music and its Referential Systems

 

Paola Ranzini

Paola Ranzini insegna letteratura italiana e teatro presso l’Università di Avignone. Ha pubblicato, in rivista e in volume, studi sulla letteratura, sul teatro e sull’estetica teatrale dal Settecento al Novecento (e oltre) in Italia e in Francia (Nouveau Théâtre Italien de Paris, Goldoni, Marivaux, Florian, Cesarotti, Leo Ferrero, Amelia Rosselli, ecc.). Lavora attualmente sulla drammaturgia e sulla scena europea contemporanea. Come traduttrice (dal francese all’italiano) ha lavorato alla traduzione dei Mémoires di Goldoni, del Dizionario del Teatro di Pavis e a traduzioni da Marivaux e da Genet rappresentate a teatro. Ultimo volume pubblicato: Théâtre italien contemporain. Des auteurs pour le nouveau millénaire, Parigi, edizioni L’Amandier, 2014.

TheMA III/1-2

 

Dorothea Redepenning

Dorothea Redepenning ist Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind die Musik Osteuropas, besonders Russlands, der Sowjetunion und der postsowjetischen Zeit, die Musik des 19. und 20. Jahrhunderts, die Geschichte der Symphonie und der Oper, rezeptionsgeschichtliche Fragestellungen (Musik des Mittelalters im 19. und 20. Jahrhundert, Bach-Rezeption), Filmmusik sowie interkulturelle Prozesse.

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken

 

Markus Reisenleitner

Markus Reisenleitner is the Director of the Graduate Program in Humanities at York University and the coordinator of the Department of Humanities’ European Studies program. Before joining York’s Division of Humanities in 2006, he taught at the University of Vienna, the Vienna campus of the University of Oregon’s International Program, the University of Alberta, and Lingnan University in Hong Kong. His publications include Wiener Chic: A Locational History of Vienna Fashion (with Susan Ingram, 2013), Cultural Studies: eine Einführung (with Christina Lutter, 2009) and Historical Textures of Translation: Traditions, Traumas, Transgressions (ed. with Susan Ingram, 2012). His current research focuses on digital humanities, e-learning, urban imaginaries, the role of location in fashion and style, and history, memory and nostalgia in popular and digital culture.

Musik und Erinnern

 

Hubert Reitterer

Historiker; geboren 1944 in Wien; studierte ab 1962 an der Universität Wien Geschichte und klassische Philologie; a. o. Hörer von Vorlesungen aus Musikwissenschaft; daneben ab 1963 Arbeit im väterlichen Betrieb (Ordensjuwelier); 1974 Eintritt in die Redaktion des Österreichischen Biographischen Lexikons 1815–1950 an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW), bis 2008 Fachredakteur für darstellende Kunst, Musik, Religionen, Rechts- und Geisteswissenschaften; ab 2008 Werkvertrag an der Kommission für Musikwissenschaft (seit 2013 Abteilung Musikwissenschaft) der ÖAW; 2000 Verleihung des Berufstitels „Professor“, 2008 des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst; zahlreiche Vorträge und Veröffentlichungen im In- und Ausland auf dem Gebiet der Musik- und Theatergeschichte, allgemeinen Geschichte und klassischen Philologie (Wörterbucher, Lehrbücher); Beiträge in in- und ausländischen Musik- und Theaterlexika.

Musik und Revolution

 

Vlasta Reittererová

Musikwissenschaftlerin; geboren 1947 in Prag; studierte 1965–1972 Musikwissenschaft an der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität in Prag (Dr. phil. 1988); 1968–1975 an den Theatern in Teplitz und Prag, 1972–1987 als Konzertdramaturgin und -managerin tätig; 1987–1997 Musikbibliothekarin und Archivarin am Institut für Musikwissenschaft der Philosophischen Fakultät der Karlsuniversität in Prag; 1997–2002 dortselbst musikwissenschaftliche Angestellte und Assistentin; 1998–2005 auch Professorin für Musikgeschichte und Musiktheorie am Prager Konservatorium; 2002–2008 externe musikwissenschaftliche Angestellte an der Masaryk-Universität in Brünn; lebt derzeit als freie Musikwissenschaftlerin, Musikpublizistin und Übersetzerin in Wien; Schwerpunkte: Musik des 19. und 20. Jahrhunderts (Musiktheater, deutsch-jüdische Komponisten in Böhmen, Musik der Zwischenkriegszeit, Alois Hába usw.), Artikel für diverse Lexika, Rundfunk-, Konzert- und Festivalprogramme.

Musik und Revolution

 

Günsel Renda

Received her BA degree from Barnard College, Columbia University; MA Washington University; PhD Hacettepe University in Art History.

Renda has worked at Hacettepe University and chaired the Department of History of Art for many years. Currently she teaches at Koç University in Istanbul. She has served as advisor to the Turkish Ministry of Culture and organized several international exhibitions. She was a Fulbright visiting scholar in USA and guest professor at École Pratique des Hautes Études à la Sorbonne in Paris, and she has been a member of the governing board at IRCICA. She has lectured on Turkish art in the United States and several countries in Europe and Asia and has participated in many international research projects. Renda is the author or co-author of books and many papers published in the US, Europe, and Turkey. She specializes in Ottoman art, Ottoman painting, and interactions of European and Ottoman culture.

Some of the books she edited, co-edited, and wrote are: The Transformation of Culture: The Atatürk Legacy, ed. G. Renda and M. Kortepeter. Princeton, 1986; A History of Turkish Painting, ed. Grabar, Renda, Turani, and Özsezgin. Geneva-Istanbul, 1988; Woman in Anatolia: 900 Years of the Anatolian Woman, ed. G. Renda. Istanbul, 1994; The Sultan’s Portrait: Picturing the House of Osman, ed. Necipoğlu, Raby, Majer, Meyer-zur-Capellen, Bağcı, Mahir, and Renda. Istanbul, 2000; The Ottoman Civilization, ed. H. İnalcık and G. Renda. Istanbul, 2002; Minnet av Konstantinople: Den osmansk- turkiska 1700-talssamlingen pa Biby, ed. Ahlund, Adahl, Brown, Karlsson, Kaberg, Laine, and Renda. Stockholm, 2003; Image of the Turks in the 17th Century Europe, ed. Neumann, Stepanek, Yerasimos, Renda, Gardina, Grothaus, and Vidmar. Istanbul, 2005; Osmanlı Resim Sanatı (‘Ottoman painting’), ed. Serpil Bağcı, Filiz Çağman, Günsel Renda, and Zeren Tanındı. Istanbul, 2006.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Tjaša Ribizel

Tjaša Ribizel enrolled in musicology at the Faculty of Arts in Ljubljana. In 2009 she graduated in musicology with the thesis on “Vinko Globokar – Creative Points of Departure and the Composition Zlom” and received a research fellowship at the University of Ljubljana. For her dissertation she is researching Slovenian music and music practice in Ljubljana after Second World War. She has participated in several symposia and has published papers (“Surrealism in the Creativeness of Vinko Globokar: The Case of the Composition Zlom”, “Festival Ljubljana Concert Management 1953–1963”) in Muzikološki zbornik. She is also a member of the Musicological Society and the Richard Wagner Society in Ljubljana.

Music and its Referential Systems

 

Eva Rieger

Eva Rieger studierte Schulmusik, Musikwissenschaft und Anglistik an der Hochschule für Musik, der TU und der FU Berlin. Ab 1991 war sie Professorin für Historische Musikwissenschaft (Schwerpunkt Sozialgeschichte der Musik) an der Universität Bremen. Sie publizierte hauptsächlich zu musikkulturellen Gender-Themen. 

ÖMZ 3/2015: Die Dirigentin – Geschlechterkampf im Orchestergraben?

 

Janne Risum

Born in 1947 in Copenhagen. Associate professor of Dramaturgy at the Department of Aesthetic Studies at Aarhus University, Denmark. 1991–1993 member of the Universities Commission in the IFTR (International Federation for Theatre Research). 1995–1999 vice president of The Association of Nordic Theatre Scholars (Foreningen Nordiske Teater for skere). Co-founded in 2002 the Centre for Theatre Laboratory Studies (CTLS) at Aarhus University and led it until 2005. She is co-editor of the standard work Dansk teaterhistorie (‘History of Danish Theatre’). Copenhagen: Gyldendal, 1992–1993, 2 vols. She has published widely in English on past and present theatre and acting in Europe and in Asia, for instance on the approaches to acting of Henry Irving, Meyerhold, Mei Lanfang, and Odin Teatret. 2010 dissertation in English on the guest appearance of the Chinese male performer of female roles Mei Lanfang and his Beijing opera troupe in Moscow in 1935 and its effects (The Mei Lanfang Effect).

Corps du théâtre / Il corpo del teatro

 

An Roos

An Roos, freischaffende Opernregisseurin aus Belgien, wohnhaft in Greve in Chianti. 1978 diplomiert sie sich an der RITS – School of Arts in Brüssel. Sie wird Mitarbeiterin beim belgischen Fernsehen, daneben Regieassistentin, unter anderem für Gilbert Deflo, Tito Gobbi, Heinz Lukas Kinderman, Peter Shtarbanov. Ab 1982 arbeitet sie als Regisseurin an der Oper für Flandern und an der Opéra Royale de Wallonie (Belgien). Im Jahre 1986 übersiedelt sie nach Italien, um dort als freischaffende Regisseurin zu arbeiten. 1993 gründet sie die Werkstatt für junge Sänger „Spazio Lirica“, die 1997 ins Verzeichnis der Operneinrichtungen beim italienischen Ministerium eingetragen wird, und deren künstlerischer Leiter Marco Stecchi ist. 1998 Dozentin für darstellende Kunst beim europäischen Projekt „Centro europeo di formazione ai mestieri dello spettacolo“ in Faverney (Frankreich). Seit 2014 ist sie Präsidentin der Scuola di Musica di Greve in Chianti.

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Geoffrey Roper

Dr. Geoffrey Roper is an international bibliographical and information consultant specializing in the Middle East and Muslim world. From 1982 to 2003 he was head of the Islamic Bibliography Unit at the University of Cambridge and editor of Index Islamicus, the major current comprehensive bibliography and search tool for publications on all aspects of Islam and the Muslim world. He has also been editor of Al-Furqān Foundation’s World Survey of Islamic Manuscripts, Chairman of the Middle East Libraries Committee (MELCOM-UK), and contributor to various reference works. He has researched, written, and lectured extensively on bibliography and the history of the book in the Muslim world, has curated exhibitions on the subject at Cambridge University Library and the Gutenberg Museum in Mainz, and has been a convener of all three of the Symposia on the History of Printing and Publishing in the Languages and Countries of the Middle East (Mainz 2002, Paris 2005, Leipzig 2008). He is associate editor (Muslim world) of The Oxford Companion to the Book (2010) and co-editor of the forthcoming Handbook of the History of Printing in Europe and the Mediterranean (Vienna).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Constanze Rossbacher

Briefe eines Unbekannten

 

Karlheinz Rossbacher

Briefe eines Unbekannten

 

Gerhard Rühm

Gerhard Rühm hat sich als Komponist, bildender Künstler, Schriftsteller und Herausgeber gleichermaßen hervorgetan. Er ist Mitbegründer der Wiener Gruppe und Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg. Seit 2005 erscheinen seine Gesammelten Werke bei Matthes & Seitz in Berlin. Rühm ist Träger zahlreicher Preise, darunter das Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst.

ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

 

Orlin Sabev

Born in 1970 in the town Shumen, Bulgaria, and originally named Orhan Salih. In 1985 he was renamed Orlin Sabev by the then regime, which remains his official name. In 1995 he obtained an MA degree from the University of Veliko Tarnovo, and in 2000, a PhD with a study on Ottoman educational institutions at the Institute of Balkan Studies, Bulgarian Academy of Sciences. Since May 2000 he has been Research Fellow at the Institute of Balkan Studies, Bulgarian Academy of Sciences. In 2002 he was awarded the “Marin Drinov” Academic Prize of the Bulgarian Academy of Sciences for young research fellows. Since October 2005 he has held an Associated Professorship at the Institute of Balkan Studies, Bulgarian Academy of Sciences. His publications include: Ottoman Schools in Bulgarian Lands, 15th–18th Centuries, Sofia, 2001 (in Bulgarian); First Ottoman Journey in the World of Printed Books (1726–1746). A Reassessment, Sofia (in Bulgarian); and İbrahim Müteferrika ya da İlk Osmanlı Matbaa Serüveni (1726–1746). Yeniden Değerlendirme. Istanbul: Yeditepe Yayınevi, 2006 (in Turkish).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Michael Saffle

Michael Saffle has contributed articles and reviews to the Journal of the American Musicological Society, Notes, Acta Musicologica, Asian Music, Music & Letters, the Journal of Musicological Research, and the Journal of Popular Film and Television as well as the International Dictionary of Black Composers and MGG. His research interests include Liszt’s musical activities, rural American television music, and Phineas and Ferb as postmodern, serialized, and digitalized musical comedy. Saff le is a member of the Academy of Teaching Excellence at Virginia Tech, where he has taught since 1978, and where he has received university-level awards in both research and teaching. In 2000–2001 he served as Bicentennial Fulbright Professor of American Studies at the University of Helsinki. In 2006, on the occasion of his sixtieth birthday, he was honored with a Festschrift published as an issue of Spaces of Identity – the first-ever ejournal Festschrift in the field of musicology.

Musik und Erinnern

 

Nadja Sophia Sailer

* 1988, Oberpullendorf, Burgenland. Absolventin der Ortweinschule Graz in der Sparte Grafik & Kommunikationsdesign, studiert seit Herbst 2008 Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. 2007 Volontariat am Landesmuseum Joanneum Graz, Ferialpraktikum „Haus der Kunst“, Galerie Andreas Lendl Graz sowie Ferialpraktikum in der Galerie „remixx:“, Günther Eisenhut.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Mustafa Fatih Salgar

Born in Adana in 1954, in 1972 he attended Istanbul Municipal Conservatory where he received formal education on Turkish classical music. He also attended choral training during those years. He continued his choral practice in the University Chorus during his undergraduate studies at Istanbul University, Faculty of Letters, the Department of Ancient History and Archeology. In 1976 he became a choral singer at Istanbul Devlet Klasik Türk Müziği Korosu (‘Istanbul State Choir of Classical Turkish Music’) appertained to the Ministry of Culture and Tourism. He has given lectures at Istanbul University and Istanbul Technical University and has lectured in private institutions since 1978. He has written several articles and conducted considerable research on Turkish classical music. He has written three books: Dede Efendi, Sultan Selim III: Hayatı, Sanatı, Eserleri (‘Sultan Selim III: His life, art and works’) and 50 Turk Muziği Bestekarı (‘Fifty Turkish composers’). He has been the maestro of Istanbul Klasik Devlet Türk Müziği Korosu since 2006 and continuing his authorship on Turkish classical music.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Karmen Salmič-Kovačič

Karmen Salmič-Kovačič studied musicology at the Department of Musicology, Faculty of Arts, in Ljubljana, where she took her diploma (1990) and master’s degree (2007), with a thesis entitled “The Orchestral Opus of Demetrij Žebre”. From 1991 to 1997 she served as assistant for music history at the Pedagogical Faculty in Maribor. Since 1997 she has worked as a specialized librarian at the Music and Film Department of the University of Maribor Library.

Music and its Referential Systems

 

Matej Santi

Matej Santi studierte Violine in Triest, Klagenfurt und Wien sowie Psychologie an der Universität von Triest. In Wien schloss er das Masterstudium Instrumental- und Gesangs-Pädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst ab. Seit 2011 arbeitet er im Rahmen des Doktoratsstudiums derselben Universität unter der Betreuung von ao. Univ.-Prof. Dr. phil. Cornelia Szabó-Knotik an einer Dissertation über die Zusammenhänge zwischen Nationalismus und musikalischen Bräuchen in Triest in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er ist als Geigenlehrer an der Musikschule in Sežana (Slowenien) tätig.

Musik und Erinnern

 

Çetin Sarıkartal

Prof. Dr. Çetin Sarıkartal is Professor of Theatre at Kadir Has University, Istanbul. He is Head of the Department of Theatre and Director of the Graduate Program in Film and Drama (MA/MFA). He also works as a theatre director and dramaturge, combining the methods and techniques of contemporary Western theatre with those of traditional Turkish performing arts such as storytelling, shadow play, and puppetry. He has published in the journal Performance Research and elsewhere on art and performance, Turkish theatre, and cinema. His current research and teaching focuses on theatricality, storytelling, dramaturgy, and the theory and practice of acting with specific interest in the cultural context. He currently works in theoretical and practical terms on dramaturgy of acting in relation to recent findings in neuroscience and in the context of global neoliberal “governmentality”.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Margret Schild

* 1964, Euskirchen, Deutschland. Nach dem Abitur Studium an der Fachhochschule für Bibliotheks- und Dokumentationswesen (FHBD) in Köln (Abschluss: Diplom-Dokumentarin). Seit 1986 angestellt bei der Stadt Düsseldorf: bis 1992 als Bibliothekarin an der Bibliotheksstelle der Kulturinstitute, seit 1993 Leiterin der Bibliotheken des Theatermuseums und des Filmmuseums.

Tätigkeitsschwerpunkte sind Information und Dokumentation im Museumsbereich: formale und inhaltliche Erschließung von Bibliotheksgut, Sammlungsmanagement im Museum. 1995 Gründungsmitglied der Arbeitsgemeinschaft der Kunst- und Museumsbibliotheken (AKMB), seit 1995 aktiv im Arbeitskreis der Filmbibliotheken und in der Fachgruppe Dokumentation des Deutschen Museumsbundes. Vorträge und Publikationen zu Fragen der Erschließung und Bereitstellung von Objekten des Kulturerbes.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Wolfgang Schmale

Wolfgang Schmale ist Professor für Geschichte der Neuzeit sowie Vizedekan der Historisch-Kulturwissenschaftlichen Fakultät an der Universität Wien. Zu seinen Forschungsschwerpunkten zählen neben der Europäischen insbesondere die französische Geschichte sowie Rechts- und Verfassungsgeschichte der Neuzeit. Momentan leitet er ein Projekt, das sich der Erfassung und Untersuchung von Erdteilallegorien im Süden des Heiligen Römischen Reiches widmet.

ÖMZ 1/2015: 1815 – Musik zum Siegen und Tanzen

 

Stefan Schmidl

Stefan Schmidl ist Mitarbeiter des Instituts für kunst- und musikhistorische Forschungen der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. Gegenwärtige Schwerpunkte: »Der Klang des Triumphs« (mit Guido Erdmann, gefördert durch die Stadt Wien) und musikalische Repräsentation. Zuletzt erschienen: Partituren der Städte (hg. zusammen mit Susana Zapke, 2015).

ÖMZ 1/2015: 1815 – Musik zum Siegen und Tanzen

 

Ulrike Schneider

Dr.phil., born in 1977 in Hanover, Germany. She studied music education at the Academy Liszt School of Music Weimar, and at the Sibelius-Academy in Helsinki, Finland, as well as German literature and language at the Friedrich Schiller-University in Jena. Between 2004 and 2006 she was involved with the “Stage for School” project at Hanover. Since 2006 she has worked as an assistant at the Department of Music Education of the Academy of Music and at the new Franz Liszt Museum in Weimar. Her PhD is entitled Wielands Oberon in der Vertonung von Paul Wranitzky: Studien zur Inszenierungspraxis in Weimar um 1800.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Wolfgang Schreiber

Wolfgang Schreiber lebte und schrieb 1967–74 in und aus Wien, von 1978 bis 2002 als Musikredakteur der Süddeutschen Zeitung in und aus München, danach in und aus Berlin. In Heft 3/2013 schrieb er über die Fermente des Alten im neuen Musiktheater.

ÖMZ 4/2015: Aufhören! Vom Ende der Musik

 

Gesine Schröder

Gesine Schröder ist Professorin für Musiktheorie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und für Tonsatz an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig, zur Zeit auch Vorsitzende der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH).

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

ÖMZ 1/2016: Tonkunst-Polemiken

 

Axel Schröter

* 1965, Wolfhagen bei Kassel, Deutschland. Studierte an der Musikhochschule Detmold sowie den Universitäten Paderborn und Kassel Musikwissenschaft, Germanistik, Philosophie sowie Schulmusik mit instrumentalem Hauptfach Klavier (Magister/Promotion Musikwissenschaft, Lehramt für die Sekundarstufe I und an Gymnasien). 1996 wurde er in Detmold/Paderborn mit einer Arbeit über die Beethoven-Rezeption Franz Liszts promoviert. Nach seinem Referendariat für das Lehramt an Gymnasien war Schröter als wissenschaftlicher Mitarbeiter in zahlreichen Projekten der Universität Regensburg, der Friedrich-Schiller-Universität Jena und der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar tätig, unter anderem im Sonderforschungsbereich 482 („Ereignis Weimar-Jena. Kultur um 1800“, Teilprojekt C 8 „Musik und Theater“). Er habilitierte im Oktober 2010 mit Studien zu „Musik und Theater am Weimarer Hof“. Derzeit ist er als Privatdozent an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und im DFG-Projekt „Musik und Theater in Weimar von der Ära Hummel bis zum Ende des Hoftheaters (1819–1918)“ angestellt, dessen Ziel die Aufarbeitung sämtlicher Theaterzettel des Weimarer Hoftheaters ist.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Nico Schüler

Nico Schüler is Professor of Music Theory and Musicology at Texas State University. His main research interests are interdisciplinary aspects of modern music, computer applications in music, music theory pedagogy, and methodology of music research.

Music and its Referential Systems

 

Michaela Schwarzbauer

Eberhard Preußner (1899–1964)

 

Dominik Šedivý

Universitätsassistent an der Abteilung für Musik- und Tanzwissenschaft der Paris-Lodron-Universität Salzburg seit 2011; geboren 1978 in Hall in Tirol (Österreich); studierte Musikwissenschaft ab 1998 an der Ludwig-Maximilians-Universität in München und ab 2002 an der Universität Wien (Dr. phil. 2006); privates Kompositionsstudium bei Helmut Neumann in Wien; seit 2007 Lehraufträge an den Universitäten Wien und Klagenfurt; 2010 Werkvertrag an der Kommission für Musikforschung der Österreichischen Akademie der Wissenschaften; Schwerpunkte: österreichische Musik des 19. und 20. Jahrhunderts, Musik- und Kompositionstheorie, Harmonikale Forschung, Musikphilosophie; seit 2012 Mitherausgeber der Musicologica Austriaca.

Musik und Revolution

Salzburgs Musikgeschichte im Zeichen des Provinzialismus?

 

Herbert Seifert

Ao. Univ.-Prof. i. R. Dr. Herbert Seifert (* 1945, Baden, Niederösterreich) studierte von 1963 bis 1970 an der Universität Wien Musikwissenschaft als Haupt- sowie Theaterwissenschaft als Nebenfach und promovierte mit einer Dissertation zu Giovanni Buonaventura Viviani. Seine universitäre Laufbahn am Institut für Musikwissenschaft hatte er 1966 als Studienassistent begonnen, und er setzte sie 1970 als Hochschulassistent, später als Universitäts- und Oberassistent fort. 1988 wurde er Assistenzprofessor, und im Folgejahr Außerordentlicher Universitätsprofessor. Seit 2010 ist Herbert Seifert im Ruhestand, lehrt jedoch weiterhin am Wiener Institut für Musikwissenschaft.

Texte zur Musikdramatik im 17. und 18. Jahrhundert

 

Agnes Selby

Agnes Selby is an Australian writer living with her family in Sydney.

Constanze, Mozart’s Beloved

 

Miriam Serni Casalini

Nata a Firenze nel 1928, Miriam Serni Casalini racconta di sé: “Dovevo fare l’insegnante. Invece, sposata giovanissima, andando ‘contracqua’ dalla città alla campagna, sono stata solo donna di casa: moglie, nuora, mamma, nonna, con quel che ne comporta. Scrivere di cose del passato mi dà gioia, mi tiene la mente occupata mentre il cuore si tuffa nei ricordi. Pur percorrendo sempre strade di carta, ho tenuto tutto chiuso nel cassetto, iniziando a pubblicare qualche lavoro solo in tarda età”.

Con Il Buglione (Sarnus, 2009) ha vinto il premio speciale della Regione Toscana «Scrittore toscano dell’anno», nel 2011 ha pubblicato sempre con questa casa editrice Dal tetto al pagliaio: bricciche del vecchio Chianti.

La noce a tre canti

 

Angelika Silberbauer

Angelika Silberbauer studierte Musikwissenschaft, Musiktheorie und Komposition in Wien. Ebenda ist sie derzeit Lehrbeauftragte und Doktorandin an der Universität für Musik und darstellende Kunst sowie Mitarbeiterin des FWF-Forschungsprojektes »Eine politische Geschichte der Oper in Wien 1869–1955«.

ÖMZ 3/2015: Die Dirigentin – Geschlechterkampf im Orchestergraben?

 

Milica Simić

Milica Simić is an ethnomusicologist who pursued her interest in sociology by researching new strategies of music promotion on online social networks. Her research interest includes co modification of folk music practices, music and social change and minority music. She combines different approaches to folk music research, from anthropological field research, to the latest trends which include other disciplines. Her ten-year long radio broadcasting experience is yet another approach of linking field research data with the media presentation of folk(-like) music.

Music and its Referential Systems

 

Isabella Sommer

Isabella Sommer ist Musikpädagogin, Flötistin und Musikwissenschaftlerin und lebt in Wien. Ihre Publikationen umfassen die Mitarbeit an bzw. die Herausgabe von Werkverzeichnissen (Joseph Lanner, Familie Johann Strauss u. a.) sowie die Erforschung und Dokumentation der Musik auf Phonola Notenrollen.

ÖMZ 1/2015: 1815– Musik zum Siegen und Tanzen

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

Johann Sonnleitner

Burlesken und Prosa

Lustspiele

 

Käthe Springer-Dissmann

Dr.phil., born in 1948 in Vienna; studied pedagogy, psychology, and philosophy at the University of Vienna. Käthe Springer-Dissmann works as author and editor in the fields of education, psychology, and cultural history in Vienna. She became chief editor of Redaktion Tagbau in Vienna in 1999, a department of Hollitzer Baustoffwerke Graz GmbH for the production of books on cultural and economic history. She specializes in research on the history of post, media, and travelling, particularly with regard to the mobility of musicians and writers during the eighteenth and early nineteenth centuries, a project associated with the Don Juan Archiv Wien. In this context she has, among other studies, contributed presentations at various international symposia: “Mozart Goes to Constantinople! The Real Conditions of a Fictitious Journey” (Vienna 2008); “Did Mozart Drive a ‘Haydn’? Cartwrights, Carriages and the Postal System in the Austrian-Hungarian Border Area up to the Eighteenth Century” (Vienna 2009); “‘Now at Length We’re Off for Turkey, Lord Knows When We Shall Come Back!’ Byron’s Grand Tour to the Bosporus 1809–1811” (Vienna 2010); “Gluck the Wanderer: Travels of a European Composer” (Istanbul 2011); “Gluck Crossing the Paths of Don Juan: Routes of Two Great European Wanderers” (London 2011).

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Lubomír Spurný

Lubomír Spurný is musicologist and pedagogue, born in 1965 in Šternberk (near Olomouc). He studied from 1980 to 1987 at the P. J. Vejvanovsky Conservatory in Kroměříž (violin, graduation exam in 1984), and later studied musicology and aesthetics at the Philosophical Faculty of Masaryk University in Brno (1988–1993) where he is currently associate professor. His areas of research interest are aesthetics and theory of new music. He has published two books, Heinrich Schenker – dávný neznámý (2000) and Kapitoly z dějin evropské hudby (2001).

Music and its Referential Systems

 

Peter Stachel

Mag. Dr. phil., Habilitation für Neuere Geschichte 2005. Studium der Geschichte und Volkskunde sowie der Philosophie an der Universität Graz. 1994–2000 Mitarbeiter des Spezialforschungsbereichs „Moderne – Wien und Zentraleuropa um 1900“ am Institut für Geschichte der Universität Graz. Seit 1999 Mitarbeiter des Instituts für Kulturwissenschaften und Theatergeschichte der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Wien. Lehrtätigkeit an der Universität Graz und für die American Heritage Association in Wien, Redaktionsmitglied von H-Soz-U-Kult (Humboldt Universität zu Berlin).

Forschungsschwerpunkte: Österreichische Geschichte des 18. bis 20. Jahrhunderts, Wissenschafts- und Bildungsgeschichte, Historische Gedächtnisforschung, Identitätspolitik, politische Symbole und Rituale.

Publikationen (Auswahl): Urbane Kulturen in Zentraleuropa um 1900 (mit Cornelia Szabó-Knotik, 2004); Wie europäisch ist die Oper? Die Geschichte des Musiktheaters als Zugang zu einer kulturellen Topographie Europas (mit Philipp Ther, 2009); Das Fremde im Eigenen. Tourismus in der Habsburgermonarchie und ihren Nachfolgestaaten (mit Martina Thomsen, 2014).

Musik und Erinnern

 

Leon Stefanija

Studied musicology at the Faculty of Arts, where he graduated (1995), took his master’s degree (1997) and earned his PhD (2000). He attended several courses within the framework of TEMPUS program and was honoured by a semestre of study at the Department of Music at the University of Exeter (1994/95). He worked as a junior researcher (1995), assistant (1999), assistant professor (2001) and associate professor (2006) of musicology at the University of Ljubljana, Faculty of Arts, where he holds the chair of systematic musicology, having served since 2008 as the chair of the Department of Musicology. He was guest lecturer at the Department of Musicology at the Music Academy in Zagreb and the Musicological Department at the Faculty of Music in Belgrade (2008–2009), as well as at the Karl-Franzens University in Graz (2010–2011). He is focused on epistemology in music research, twentieth-century music, and social psychology of music.

Music and its Referential Systems

 

Johannes H. Stigler

* 1956, Graz. 1991 Promotion zum Doktor der Philosophie an der Universität Graz. 1987–2002 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Erziehungs- und Bildungswissenschaften der Universität Graz und seit 2002 am dortigen Zentrum für Informationsmodellierung in den Geisteswissenschaften. Ab 2008 Leiter des Zentrums, das seit Herbst 2010 gemeinsam mit vier weiteren europäischen Universitäten Träger eines Masterstudienprogramms unter dem Namen Europe, Digital Media, Arts and Cultural Heritage Studies (EuroMACHS) ist. Aktuelle Forschungsschwerpunkte: Fragen einer geisteswissenschaftlichen Methodologie im Kontext der Informationsverarbeitung, im Speziellen der digitalen, nachhaltigen Informationsrepräsentation und (Langzeit-)Archivierung sowie Fragen der semantischen Modellierung.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Arne Stollberg

Arne Stollberg arbeitete am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Bern, war 2012–15 Professor für Musikwissenschaft in Basel, jetzt an der Humboldt-Universität Berlin.

ÖMZ 4/2015: Aufhören! Vom Ende der Musik

 

Harald Strebel

Geboren 1942, ist Klarinettist, Musikhistoriker, Dozent für Klarinette und Bläserkammermusik sowie Herausgeber und Autor zahlreicher musikwissenschaftlicher Publikationen. Im Jahr 2000 wurde ihm die „Goldene Mozartnadel“ für wissenschaftliche Verdienste um das Werk Mozarts durch die Internationale Stiftung Mozarteum in Salzburg verliehen.

Anton Stadler: Wirken und Lebensumfeld des "Mozart-Klarinettisten"

 

Irene Suchy

Irene Suchy arbeitet als freie Publizistin und Journalistin – insbesondere für den ORF-Radiosender Ö1, für den sie seit 1989 unzählige Beiträge schrieb und moderierte. Suchy wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter der Karl Renner Preis für die NS-Aufarbeitung Strasshof und die NS-Beschäftigung in ORF-Sendungen.
ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

 

Suna Suner

Suna Suner (Dr. phil.) is a theatre scholar and a stage performer. Born in Ankara, Suner received her BA degree in conference translation and interpretation (Turkish and English) from Hacettepe University. She taught at Istanbul Bilgi University from 1996 to 2002; in 2004 she received her MA degree in performing arts from Middlesex University in London. She worked as a stage performer (1997–2003) at the Istanbul-based Kumpanya Theatre Co., and sang in numerous Turkish festivals and venues. Stage projects include: Farewell Blues (Istanbul, 1997/2001), The Trouble of Margaret Walker (Istanbul, 1999/2001), In the Heat of Our Own Pictures (Vienna, 2005), Poem for Family/De Rien (1st International Sinop Biennial – Sinopale, 2006).

Latest performance work in the performance-action Österreicher Integriert Euch!, a production within Wiener Festwochen (2012). Between 2004–2007 Suner worked as archive associate at the Viennese Da Ponte Institute and in January 2007 she joined the team of Don Juan Archiv Wien as theatre researcher. Since 2008 she has co-directed and organized Don Juan Archiv Wien’s international symposia series Ottoman Empire and European Theatre. In 2013 she received her doctoral degree from the Institute of Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. Other projects conducted at Don Juan Archiv Wien include theatre and diplomacy, Ottoman Empire and European theatre, Sefâretnâmes – Ottoman Embassy Reports Edition.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

Bastien und Bastienne

 

Björn R. Tammen

1966 in Detmold geboren. Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für kunst- und musikhistorische Forschungen der Österreichischen Akademie der Wissenschaften in Wien. Studium der Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und M/N Geschichte an der Universität zu Köln (1993 Magister Artium, 1997 Promotion zum Dr. phil. mit einer Dissertation über Musik und Bild im Chorraum mittelalterlicher Kirchen, 1100–1500). Mitarbeit an den FWF-Projekten „Musikdarstellungen in Handschriften der Österreichischen Nationalbibliothek“ sowie „Musikerbriefe der Österreichischen Nationalbibliothek“. Lehraufträge an den Universitäten Innsbruck und Wien sowie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Mitbegründer der IMS Study Group on Musical Iconography. Schriftleiter von Imago Musicae. Aufsätze u. a. in Acta Musicologica, Archiv für Musikwissenschaft, Die Musikforschung, Early Music History, Imago Musicae, Musica Disciplina, Musique – Image – Instruments, Musicologica Austriaca und troja: Jahrbuch für Renaissancemusik. Forschungsschwerpunkt: Musikikonographie.

Musik und Revolution

Musik und Erinnern

 

Ulrike Tanzer

Nestroy auf der Bühne

 

Lujza Tari

Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Musikwissenschaft (Abteilung Volksmusik) der Ungarischen Akademie der Wissenschaften in Budapest seit 1972; geboren 1948 in Pásztó (Ungarn); studierte Klavier, Musikwissenschaft und Ethnomusikologie (CSc 1992); 1980–85 und seit 1999 Sekretärin des musikwissenschaftlichen Komitees der Ungarischen Akademie der Wissenschaften; 1996–2010 Vorsitzende des Ungarischen Nationalkomitees des International Council for Traditional Music (ICTM); seit 2003 Dozentin an der Franz-Liszt-Musikuniversität in Budapest; Schwerpunkte: volksmusikalische Instrumente, instrumentale Volksmusik (Verbunkos), Geschichte der ungarischen Volksmusikforschung; Feldforschungen in Ungarn und bei ungarischen Minderheiten in Österreich, der Slowakei und Rumänien.

Musik und Revolution

 

Werner Telesko

Direktor des Instituts für kunst- und musikhistorische Forschungen an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften (ÖAW) und Leiter der Abteilung Kunstgeschichte seit 2013; geboren 1965 in Linz/D. (Österreich); Studium der Kunstgeschichte an der Wiener Universität (Mag. phil. 1988, Dr. phil. 1993); 1988–1990 wissenschaftliche Tätigkeit am Historischen Institut beim Österreichischen Kulturinstitut in Rom (ÖAW); 1990–1993 wissenschaftlicher Assistent in den Kunstsammlungen des Benediktinerstiftes Göttweig (Niederösterreich); 2000 Habilitation für mittlere, neuere und neueste Kunstgeschichte an der Universität Wien; seit 1993 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Kommission für Kunstgeschichte der ÖAW in Wien und Leiter des Projekts des Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (FWF) „Die Wiener Hofburg 1835–1918“; Schwerpunkte: Probleme der bildenden Kunst „um 1800“, Ikonographie des Barock (bes. Deckenmalerei), barocke Druckgraphik, Historienmalerei des 19. Jahrhunderts.

Musik und Revolution

 

Peter Tiefengraber

Peter Tiefengraber studiert Orgel und Musiktheorie in Wien.

ÖMZ 6/2015: Spiritualität als Gnade und Zumutung

 

Marianne Tråvén

Dr. phil. Studied musicology at the University of Stockholm. Her dissertation dealt with Mozart’s opera Don Giovanni and the interrelations of verbal text, music and different libretto translations. Since her graduation in 1999 she has taken part in a number of international conferences with papers on Mozart-related topics, musical gesture, musical rhetoric, and the method of libretto translation, as well as eighteenth-century music, especially opera, and the training of singers in this era. She is currently a lecturer in musicology at Uppsala University. Marianne Tråvén has also studied applied voice choral conducting, and vocal instruction at the Mozarteum in Salzburg, Austria. She has performed regularly in the fields of oratorio, opera, operetta, musical and chamber music and is active as a soprano, particularly in opera, operetta and lied. She has a master’s degree from the University of Stockholm in cultural sciences and art history, and has also studied social anthropology and museology.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Kuno Trientbacher

Geboren 1966 in Bozen. Nach der Matura am Franziskanergymnasium Bozen folgt die Übersiedlung zum Musikstudium nach Salzburg. Daneben besucht er diverse Kurse und Fortbildungen in Komposition und Jazz-Piano. Im Jahre 1992 gewinnt er ein Jahresstipendium des Landes Salzburg für Komposition. In der Folge erhält er diverse Kompositionsaufträge von Schulen, kirchlichen und kulturellen Institutionen. 1995 beendet er sein Studium der Musikwissenschaft und Publizistik an der Universität Salzburg und ein Jahr darauf das Studium der Musikpädagogik am Salzburger Mozarteum. Von 1993 bis 2006 unterrichtet er Musikerziehung und Instrumentalmusik an diversen Gymnasien in Salzburg Stadt und Land. 2007 folgt die Übersiedlung nach Wien, wo er als freischaffender Musiker lebt. Er arbeitet als Pianist unter anderem in der Moni Müksch Band und in diversen Wienerlied- bzw. Kabarett-Projekten.

Ab 2009 arbeitet er als wissenschaftlicher Mitarbeiter für das Forschungszentrum STVDIVM FÆSVLANVM und ab 2012 ist er dessen Direktor.

Seine Kompositionen enthalten Kammermusik, Orchestermusik, Vokalmusik und zwei Musicals.

L’Etruria fortunata

"La clemenza di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro romano di Fiesole

Una sera in Camerata

Tre anni / Drei Jahre / Three Years BELLA MUSICA Toscana–Salisburgo

 

Fritz Trümpi

Fritz Trümpi studierte Allgemeine Geschichte, Philosophie und Musikwissenschaft in Zürich, Wien und Berlin und war Stipendiat des Schweizerischen Nationalfonds. Promotion 2011 an der Universität Zürich mit Politisierte Orchester. Die Wiener Philharmoniker und das Berliner Philharmonische Orchester im Nationalsozialismus. Heute forscht er als Musikhistoriker in Wien und ist Lecturer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Trümpi ist derzeit wissenschaftlicher Mitarbeiter im FWF-Forschungsprojekt „Eine politische Geschichte der Wiener Oper 1869–1955“ und schreibt regelmäßig für das Musikfeuilleton diverser österreichischer und internationaler Zeitungen.

Musik und Erinnern

 

B. Babür Turna

Received his B.A. (1992) and his first Master’s degree (1995) in theatre (history and theory of theatre) from Ankara University. Some of the courses he has taken are on history of Turkish theatre, history of Western theatre, modern art and literature, literary theories and criticism, and dramaturgy. In 2000 he received a second M.A. in history (Ottoman history) at Bilkent University. Currently he is working on a PhD thesis under Prof. Halil İnalcık. His most recent publication, “Paths to God within the Poet: Necip Fazıl Kısakürek and his mystical poetry”, in: Religious Perspectives in Modern Muslim and Jewish Literatures, ed. Glenda Abramson and Hilary Kilpatrick (London: Routledge, 2006), deals with the mystical dimensions of Turkish poetry during the early Republican era.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Paul S. Ulrich

* 1942, Lebanon, Pennsylvania, USA. Bibliothekar der Zentral- und Landesbibliothek Berlin (pensioniert). Vorsitzender der Gesellschaft für Theatergeschichte. Schatzmeister der Thalia Germanica. Verfasser von zahlreichen Büchern und Aufsätzen zu Theater und Bibliothekswesen. Seit Mitte der 1980er Jahre befasst er sich mit Theatergesetzen, Souffleuren und dem Repertoire von deutschsprachigen Theatern sowie deutschsprachigen Theateralmanachen bis zum Jahre 1918. Derzeit erstellt er eine umfangreiche Bibliografie von sowohl universalen als auch lokalen Theateralmanachen und -journalen.

Wichtigste Veröffentlichungen: Biographisches Verzeichnis für Theater, Tanz und Musik. Fundstellennachweis aus deutschsprachigen Nachschlagewerken und Jahrbüchern. Berlin: Berlin-Verlag 1997 und gemeinsam mit Lothar Schirmer: Das Jahr 1848. Kultur in Berlin im Spiegel der Vossischen Zeitung. 2 Bde. Berlin: Gesellschaft für Theatergeschichte 2008 (= Schriften der Gesellschaft für Theatergeschichte 78). Von 1994 bis 2008 Herausgeber von SIBMAS International Directory of Performing Arts Collections.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Maja Vasiljević

MA musicologist and MA sociologist from Serbia is currently working as a teaching assistant at the Faculty of Philosophy in Belgrade (Department of Sociology, courses on the “Sociology of Popular Music” and the “History of Jazz”). Since 2003 he has been a freelance music critic and broadcaster at the Radio Belgrade Second Programme. He has contributed hundreds of music reviews and live/recorded radio daily/weekly shows for “Classical Music, Please!” and “How to Listen to Classical Music”.

He received a master’s degree working on film music (Faculty of Music, Department of Musicology) and “degenerate music” in Nazi Germany (Faculty of Philosophy, Department of Sociology). He is currently working on his PhD thesis about music during the Second World War in Belgrade.

Music and its Referential Systems

 

Viktor Velek

Musikwissenschaftler; geboren 1977 in Benešov (Tschechien); studierte Deutsch und Musikerziehung an der Pädagogischen Fakultät der Südböhmischen Universität in Budweis (Mag. phil. 2001) sowie Musikwissenschaft an der Philosophischen Fakultät der Masaryk Universität in Brünn (Mag. phil. 2005) und an der Universität Wien (Dr. phil. 2008); seit 2008 Mitarbeiter beim FWF-Projekt „Musikkultur der Wiener Tschechen 1840–1939“; Schwerpunkte: der Hl. Wenzel in der Musik, gemeinsame Musikkultur der Tschechen und der Lausitzer Sorben, Musikkultur der Wiener Tschechen, politische Satire in der tschechischen Musik, moderner Jazz.

Musik und Revolution

 

Piermario Vescovo

Piermario Vescovo insegna Letteratura Teatrale Italiana presso l’Università “Ca’ Foscari” di Venezia. È stato professore invitato presso varie università straniere. È segretario scientifico delle edizioni nazionali di Carlo Goldoni, Ippolito Nievo e Carlo Gozzi. Tra i suoi libri più recenti Entracte. Drammaturgia del tempo (Marsilio, 2007), La virtù e il tempo. Giorgione: allegorie morali, allegorie civili (Marsilio, 2010). Ha sempre affiancato agli interessi di ricerca, a partire dal 1978, la pratica teatrale. Le ultime regie sono: con Antonella Zaggia, Don Giovanni o sia Il Convitato di pietra di Bertati e Giuseppe-Gazzaniga, Napoliteatrofestivalitalia 2008; con Paolo Valerio, La bisbetica domata di Shakespeare, con Natalino Balasso e Stefania Felicioli, Teatro Stabile di Verona, 2009–2010.

TheMA III/1-2

 

Mário Vieira de Carvalho

Mário Vieira de Carvalho works as professor for Sociology of Music at the Universidade Nova de Lisboa and is Chairman of CESEM (Research Institute for Aesthetics and Sociology of Music). As invited professor he has taught at the universities of Humboldt-Berlin, Innsbruck, and São Paulo (Brazil). He is a member of the Academy of Sciences of Lisbon, and of the management of the Europäische Musiktheater-Akademie (EMA) in Vienna. He has written about a hundred publications on sociology and philosophy of music, including his recent books on contemporary music (notably on Lopes Graça, 2006, and Luigi Nono, 2007), dramaturgy and opera staging (2005), the social history of opera (Sozialgeschichte des Opernhauses Lissabon, 1999), music and literature (1999, 2005), and, as editor, Theodor W. Adorno’s Theory of Music and Musical Performance (2009). From 2005 to 2008 he was Secretary of State for Culture of the Portuguese Government.

Music and its Referential Systems

 

Alexander von Villers

Alexander von Villers, geboren 1812 in Moskau, gestorben 1880 in Neulengbach, war einer der originellsten Briefschreiber des 19. Jahrhunderts. Seine Briefe an einen kleinen Kreis von Partnern, vor allem an Rudolf Graf Hoyos und an den weitgereisten Griechenland- und Orientexperten Alexander Freiherr von Warsberg wurden ein Jahr nach seinem Tod veröffentlicht und machten den „Unbekannten“ mit einem Schlage bekannt. Die zweite Auflage dieses Bandes erschien 1887 zusammen mit einem zweiten Band. Villers arbeitete ab 1853 an der Botschaft des Königreichs Sachsen in Wien, 1870 quittierte er den Dienst und pachtete 1872 ein Anwesen in Neulengbach, das „Wiesenhaus“, aus dem er die schönsten Briefe schrieb. Unverkennbar sind sie von einem Menschen geschrieben, der sich seinen Lebenswunsch verwirklichen konnte: aus dem gesellschaftlichen Leben und dem Zeitgeist der Gründerjahre auszubrechen und sich gleichsam als früher „Aussteiger“ dem Landbau, dem Lesen und dem stilistisch gepflegten, Intellekt und Gefühl vereinenden, mit sinnreichen Wortspielen durchsetzten Schreiben zu widmen.

Briefe eines Unbekannten

 

Franziska Voss

* 1980, Erfurt, Deutschland. Studierte Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte und Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität Leipzig. Seit 2007 arbeitet sie an dem Aufbau und der Konzeption der Virtuellen Fachbibliothek medien buehne film mit. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin des Sondersammelgebietes Theater & Filmkunst der Universitätsbibliothek Frankfurt a. M. betreut sie die inhaltliche Ausrichtung der Teilportale für die Fächer Theater- und Filmwissenschaft. Zudem absolviert sie seit dem WS 2011/12 den zweijährigen Fernstudiengang Bibliotheks- und Informationswissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Larisa Vrhunc

Larisa Vrhunc graduated from the Academy of Music in Ljubljana in music education and composition (1993), and obtained her postgraduate degree in composition from the Conservatory of Music in Geneva, the National Superior Conservatory of Music and Dance in Lyon and the Academy of Music in Ljubljana. Between 1995 and 1998 she was assistant at the Academy of Music in Ljubljana, and since 2000 she has been lecturing as assistant professor at the Department of Musicology of the Ljubljana Faculty of Arts in the field of music theory. She has received a number of notable awards and acknowledgments for her compositions (Prešeren Fund Award 2003), in recent years devoting her time also to the research of forms in music and compositional techniques in contemporary music.

Music and its Referential Systems

 

Josef Wallnig

Nato nel 1946 a Salisburgo, ha compiuto i suoi studi al Mozarteum (pianoforte, composizione e direzione d’orchestra con Hans Swarowsky), frequentando poi corsi di perfezionamento con Franco Ferrara a Roma. È stato assistente di Karl Böhm presso i Salzburger Festspiele per molti anni, correpetitore nella Wiener Staatsoper, Kapellmeister in diversi teatri in Germania e a Salisburgo.

Dal 1980 è professore ordinario della classe Interpretazione Operistica (Operninterpretation) all’Università Mozarteum di Salisburgo, inoltre direttore del dipartimento Musica del Teatro. Per cinque anni è stato vicerettore del Mozarteum. È il fondatore del Mozart-Opern-Institut (Istituto per l’interpretazione delle opere di Mozart) presso l’Università Mozarteum. Nel 2008 ha ricevuto il dottorato onorario dall’Università Vilnius (Lituania), nel 2010 gli è stato consegnato l’Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst di primo grado.

Ha lavorato come direttore d’orchestra e docente in Germania, Italia, Lituania, Romania, Stati Uniti, Siberia, Corea, Giappone, Cina, Egitto. È membro della giuria presso rinomati concorsi di musica (fra gli altri, il concorso «ARD» a Monaco di Baviera, il Concorso di canto «Mozart» in Giappone). Durante il Festival di Salisburgo 2006 ha diretto le opere di Mozart Apollo et Hyacinthus e Schuldigkeit des ersten Gebots.

Autore di diverse registrazioni su CD e DVD. Direttore artistico dell’ «Ensemble 17» e dell’ «Ensemble Bellaria» con concerti in Austria, Germania, Italia.

"La clemenza di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro romano di Fiesole

 

Michael Walter

Studied musicology at the universities of Maribor and Giessen. After the completion of his dissertation (1985) he was postdoctoral research scholar (DFG) at the University of Siegen and assistant professor at the Department of Historical Anthropology of the University of Stuttgart. After his habilitation (1993) he taught at the universities of Bochum and Bayreuth. Since 2001 he has been professor of musicology at the University of Graz. He has edited and co-edited several books and is author of Grundlagen der Musik des Mittelalters: Schrift – Zeit – Raum (1994); Hitler in der Oper: Deutsches Musikleben 1919–1945 (1995/2000); “Die Oper ist ein Irrenhaus”: Sozialgeschichte der Oper im 19. Jahrhundert (1997); Richard Strauss und seine Zeit (2000); Haydns Sinfonien: Ein musikalischer Werkführer (2007). He has also published numerous articles and book contributions on the music history of the Middle Ages, the history of opera, classical music, Richard Strauss, and on music and musical life in the first half of the twentieth century.

Music and its Referential Systems

 

Derek Weber

Born 1947 in Knittelfeld, Austria. Studies in history, German philology, and political science. He holds an assistant professorship in history. Teaches at various Austrian universities, contributes to the cultural sections of different European newspapers and periodicals, and has published books and essays on political, social, cultural, and music history. Has been directing and conducting various research projects, e.g. one on Arisierung for the Commission for History of the Republic of Austria. Since 1990 he has been a contributor to different opera festivals (Macerata Opera, Musikfest Bremen, “Mozart in Schönbrunn” in Vienna) and opera houses (Volksoper Wien, Opéra Comique Paris, Akademisches Theater Ulaanbaator, Luzerner Theater, Mariinsky Theater, Salzburger Festspiele) as a free-lance opera dramatist, as well as translator of diverse opera librettos.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

 

Rainer Weber

* 1953, Troisdorf, Deutschland. Abitur 1972, nach Bundeswehr Ausbildung als Diplom-Bibliothekar, 1977 Mitarbeiter der Katalogisierung der damaligen Universitätsbibliothek Düsseldorf, seit 1984 stellvertretender Abteilungsleiter Katalogisierung, Schwerpunkt u. a. Rekatalogisierung noch nicht elektronisch erfasster Bestände besonders seit Beginn des Retroprojektes des HBZ 1989, seit 2008 Abteilungsleiter der Abteilung für Retrokonversion und Bestandspflege, Projektbetreuer im Rahmen der Erfassung von Schulprogrammen und Theaterzetteln.

Theater – Zettel – Sammlungen

 

Theda Weber-Lucks

Lebt und arbeitet als freie Autorin sowie als Musikpädagogin und Projektkoordinatorin in Berlin, wo sie an der Leo Kestenberg Musikschule den Fachbereich für Neue Musik aufbaut.
ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

 

Hans Ernst Weidinger

Gewerke, Dr. phil., born in 1949 in Vienna. Studied law, classical languages, theatre studies, and art history at Vienna University, and dance, voice, and piano in Vienna and Prague; has conducted study trips to Venice, Florence, Rome, Naples, Palermo, London, and Prague; taught at Scuola Normale Superiore, Pisa; Mozarteum University Salzburg; ISSEI, Pamplona. Founder of Don Juan Archiv Wien in 1987. Projects include Wiener Brut (film, Vienna 1982); Constitutionis Theresianae Revocatio (performance, Vienna 1982); La Prétendante Chante (performance, Berlin 1984); Il Giudizio di Don Giovanni (opera – librettist & director, Ratisbon 1986); HIC SAXA LOQVVNTVR (architectural competition, Pfaffenberg – Berlin – Vienna – Venice, 1993–1996); Eine Oper für Büropa (opera – librettist & director, Linz 1998); Fermata Greve Piazza (opera – librettist and director, Greve in Chianti, 2002). PhD on IL DISSOLUTO PUNITO: Untersuchungen zur äußeren und inneren Enstehungsgeschichte von Lorenzo da Pontes & W. A. Mozarts DON GIOVANNI. Publications include: Ottoman Empire and European Theatre, vol. 1: The Age of Mozart and Selim III (1756–1808), ed. with Michael Hüttler. Vienna: Hollitzer, 2013.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

Una sera in Camerata

Bastien und Bastienne

L’Etruria fortunata

"La clemenza di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro romano di Fiesole

La noce a tre canti

 

Jernej Weiss

* 1980, Ljubljana, Slovenia. Jernej Weiss studied musicology at the University of Ljubljana, Faculty of Arts, Department of Musicology and the Institute of Musicology at the University of Regensburg. In 2009 he obtained his Ph.D. degree in Ljubljana. He has been teaching at the Department of Musicology of the Faculty of Arts in Ljubljana, as well as at the Academy of Music in Ljubljana, and at the Faculty of Education of the University of Maribor. Since 2011 he is an editor-in-chief of the main, peer-reviewed Slovene musicological periodical Muzikološki zbornik/ Musicological Annual. His research work is focused on issues related to music from the 19th century to the present, particularly music that in one way or another focuses on the Slovenian and Czech cultural environments. He is the author of three monographs: Emerik Beran (1868–1949): samotni svetovljan [Emerik Beran (1868–1949): The Lonely Cosmopolitan] (Maribor, 2008); Hans Gerstner (1851–1939): življenje za glasbo [Hans Gerstner (1851–1939): A Life Dedicated to Music] (Maribor, 2010), and Češki glasbeniki v 19. in na zaćetku 20. stoletja na Slovenskem [Czech Musicians in the 19th and Early 20th Centuries in Slovenia] (Maribor, 2012).

TheMA II/1–2

 

Andreas J. Wiesand

Andreas J. Wiesand ist Executive Director des European Institute for Comparative Cultural Reserach (ERICarts), Brüssel und Bonn. 

ÖMZ 2/2015: Wie (a-)sozial ist die Musik?

 

Hans Winking

* 1948, war als Redakteur und Moderator beim Saarländischen Rundfunk tätig, dann viele Jahre für das »Klassik Forum« des 3. WDR-Hörfunkprogramms, zugleich im Vorstand der Heimito von Doderer-Gesellschaft, auch als Konzertveranstalter und -moderator sowie als Instrumentalist und Dirigent. Er starb am 18. August dieses Jahres völlig unerwartet in Essen.

ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

Daniel Winkler

Daniel Winkler teaches French and Italian Cinema and Literature at the University of Innsbruck, Austria. He studied comparative literature and Romance studies in Aix- en-Provence, Paris, and Vienna. His PhD research was on Marseille as a cinematic city (Marseille! Eine Metropole im filmischen Blick, Schüren 2013). Current research interests include Italian popular culture, migrant cinema, and theatre and culture of the eighteenth century. His publications in French and English include: The Cinemas of Italian Migration: European and Transatlantic Narratives (Cambridge Scholars Publishing 2013); “Die Correspondance als Quelle empfindsamer Theatergeschichte: Voltaires Alzire, ou Les Américians im europäisch-karibischen Kontext”, in: Germanisch-Romanische Monatsschrift 63/2 (2013), pp. 181–205; “Aimer et mentir: Nostalgie italo-américaine et esthétique mass-médiatique dans le roman Impala de Carole David ”, in: Hans-Jürgen Lüsebrink and Christoph Vatter (eds.), Multiculturalisme et diversité culturelle dans les médias au Canada et au Québec. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2013, pp. 133–145. Currently he is finishing his post-doctoral thesis on Italian theatre and national consciousness in the Enlightenment era.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Heinz-Jürgen Winkler

Eberhard Preußner (1899–1964)

 

Friederike Wißmann

Friederike Wißmann habilitierte sich zu Händels Opern. Später lehrte sie an der Goethe-Universität in Frankfurt a. M. sowie am Konservatorium Wien Musikwissenschaft. Heute unterrichtet sie Musikwissenschaft an der Universität Bonn, wo sie die kommissarische Institutsleitung innehat.

ÖMZ 5/2015: Bernhard, Jandl, Jelinek

 

Larry Wolff

Larry Wolff is Silver Professor of History at New York University and director of the NYU Center for European and Mediterranean Studies. He received his AB from Harvard in 1979 and his PhD from Stanford in 1984. His research concerns issues of East and West in Europe, especially in the culture of the Enlightenment. Wolff has received Fulbright and Guggenheim fellowships and in 2003 was elected to the American Academy of Arts and Sciences. In 2007 he presented the keynote lecture in Vienna at the conference Wie europäisch ist die Oper? The lecture was titled “Turkey and Europe: The Operatic Perspective.” Publications include: Paolina’s Innocence: Child Abuse in Casanova’s Venice. Stanford: Stanford University Press, 2012; The Idea of Galicia: History and Fantasy in Habsburg Political Culture. Stanford: Stanford University Press, 2010; The Anthropology of the Enlightenment, ed. with Marco Cipolloni. Stanford: Stanford University Press, 2007; Venice and the Slavs: The Discovery of Dalmatia in the Age of Enlightenment. Stanford: Stanford University Press, 2001 (paperback edition, Stanford, 2002; Italian translation in 2006: Venezia e gli Slavi. Rome: Il Veltro Editrice, 2006); Inventing Eastern Europe: The Map of Civilization on the Mind of the Enlightenment. Stanford: Stanford University Press, 1994 (paperback edition, 1996; Bucharest: Humanitas, 2000 [Inventarea Europei de Est]; Moscow: Historia Rossica, Novoe Literaturnoe Obozrenie, 2003 [Izobretaia Vostochnuiu Evropu: Karta tsivilizatsii v soznanii epokhi Prosvescheniia]; Sofia: Kralitsa Mab, 2004; Kiev: Krytyka, 2009); Le Mirage russe au XVIIIe siècle, ed. with Serguei Karp Ferney. Ferney-Voltaire: Centre international d’étude du XVIIIe Siècle, 2001; The Vatican and Poland in the Age of the Partitions: Diplomatic and Cultural Encounters at the Warsaw Nunciature. Boulder: Columbia University Press, 1988 (East European Monographs 245); Postcards from the End of the World: Child Abuse in Freud’s Vienna. New York: Atheneum, 1988 (London: William Collins Sons, 1989; Salzburg and Vienna: Residenz Verlag, 1992 [Ansichtskarten vom Weltuntergang]; Tokyo: Shobunsha, 1993); and the Introduction to Leopold von Sacher-Masoch’s Venus in Furs, trans. Joachim Neugroschel. New York: Penguin Classics, 2000.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Mehmet Alaaddin Yalçınkaya

Prof. Dr., studies at Ankara University Faculty of Letters, History Department (BA), Birmingham University, Faculty of Arts, Ottoman Studies, (BA and PhD). Thesis on The First Permanent Ottoman-Turkish Embassy in Europe: The Embassy of Yusuf Agâh Efendi to London (1793–1797) (Birmingham, 1993); from 1997–2001 was Head of History Department; 2001–2004 was Director of Social Sciences Institute; since 2005 has been Head of History Department at Karadeniz Technical University, Trabzon. Recent publications in English: “Mahmud Raif Efendi as the Chief Secretary of Yusuf Agâh Efendi, the First Permanent Ottoman-Turkish Ambassador to London (1793–1797)”, in: OTAM 5 (1994), pp. 385–434; “Istanbul as an Important Centre of European Diplomacy (According to British Sources During the Period 1792–1798)”, in: Great Ottoman-Turkish Civilisation, vol. 1: Politics. Ankara: Yeni Türkiye, 2000, pp. 523–537; “The Eighteenth Century: A Period of Reform, Change and Diplomacy (1703–1789)”, in: The Turks, vol. 4, ed. Kemal Çiçek-Cem Oğuz. Ankara: Yeni Türkiye Yayınları, 2002, pp. 91–123; “The Modernisation of the Ottoman Diplomatic Representations in Europe: The Case of the Embassy of İsmail Ferruh Efendi to London (1797–1800)”, in: A Bridge between Cultures: Studies on Ottoman and Republican Turkey in Memory of Ali İhsan Bağış, ed. Sinan Kuneralp. Istanbul: Isis, 2006, pp. 51–67.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Selim Yenel

Ambassador Selim Yenel was born in Istanbul in 1956. After his studies at the University of Ankara, Faculty of Political Science, he entered the Ministry of Foreign Affairs in 1979 and in between his services in Ankara he was posted to OECD in Paris; Kabul, Afghanistan; the United Nations, New York; delegation to the European Union, Brussels; and between 2006 and 2009 as ambassador of the Republic of Turkey in Vienna. He dealt with Turkish-EU relations from 1994–2005. Since 2011 Ambassador Dr. Yenel is the Permanent Delegate of Turkey to the EU.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. I.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Netice Yıldız

Associate professor Dr. Netice Yıldız is a graduate of Istanbul University, Faculty of Letters where she received degrees in English Literature and Language (BA) in 1980 and Archaeology and History of Art (PhD) in 1987, with a thesis on British-Ottoman Artistic Exchanges, 1583–1914. She has worked as an art historian at Eastern Mediterranean University (EMU, North Cyprus) since October 1987 as assistant professor and since 1992 as associate professor. Her research interests are every aspect of British-Ottoman artistic exchanges; Cyprus Medieval and Ottoman culture, art, and architecture; Western artists and the Turkish image in England; women in Cyprus through the ages; and medieval iconography in Cypriot Art. Her honours and awards include having been awarded the research grant of the Barakat Foundation, Oriental Research Centre, Oxford University (2000) and the Ministry of Education and Culture Funding Award for the project “Catalogue of Illuminated Islamic Manuscripts in North Cyprus”. Netice Yıldız’s memberships include being a member of the Standing International Committee of International Congress of Turkish Arts since 1991; member of the Board of Antiquities and Monuments, North Cyprus (1998–2000); Executive Board for Centre for Woman Studies - EMU (1998–2004) (2006–2008); Executive Board for the Centre for Cyprus Studies - EMU (since 2010); Editor for the Journal of International Social Research; Fellow member of ICOMOS Theory Group (since 2011); and Member of Art Historian Association. She worked as the editor-in-chief for KADIN/WOMAN 2000, Journal for Woman Studies, a refereed and indexed journal (2000–2008), and took part in a special issue on woman studies in Journal of International Social Research as guest-editor. Recent Publications include: “An Example of an Archetype Format of the Qur’ān Design in the Early 14th Century”, in: Der Islam – Zeitschrift für Geschichte und Kultur des Islamischen Orients 87/1 (November 2011), pp. 157–184 (Co-author: Banu Mahir); “The Vakf Institution in Ottoman Cyprus”, in: Ottoman Cyprus: A Collection of Studies on History and Culture, ed. Peter Golden et. al. Wiesbaden: Harrassowitz, 2009 (= Middle East Monographs 4), pp. 117–159; “The Cultural Evolution and National Identities Reflected in the Architecture of Cyprus during the Westernisation Period and the Eclectic Architecture of the Colonial Period”, in: Tradition, Identity & Synthesis: Cultural Crossings and Art: In Honor of Professor Günsel Renda, ed. Serpil Bağcı et. al. Ankara: Hacettepe Üniversitesi, 2011, pp. 265–272.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

Julijana Zhabeva-Papazova

MA, Music Academy, Skopje, works as a piano teacher, ethnomusicologist and music critic. Her music articles have been published in Dnevnik-Skopje, International Piano-London, New Sound-Belgrade, Hudební vĕda-Prague, Arti Musices-Zagreb, Kontra magazine-Belgrade, etc. She has participated at international conferences in Croatia, the United Kingdom, Slovenia, Greece, Bulgaria and Serbia. Currently her main interest of research is the alternative rock music scene in Yugoslavia which is the subject of her PhD thesis at the Institute of Art Studies-BAS in Sofia.

Music and its Referential Systems

 

Clemens Zoidl

Born in 1977 in Vienna, Austria, Clemens Zoidl studied history, musicology, and violin. He has been involved in projects for the Akademie der Wissenschaften (Academy of Science, Vienna), the Arnold Schoenberg Centre, and the Don Juan Archiv in Vienna. His research interests focus on questions concerning the relation between culture and the respective historic and social contexts. Since 2011, he has been the executive archivist and scholar at the Ernst Krenek Institute. Apart from his work as scholar, he is active as a musician.

Ottoman Empire and European Theatre Vol. II.

 

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