Stefan Jäger: Experimentelle Musik in der Sekundarstufe. Ausgewählte Ansätze für das Klassenmusizieren, Augsburg: Wißner Musikbuch Verlag, 2008 (Forum Musikpädagogik Band 83, Augsburger Schriften), 208 Seiten, 17 x 24 cm, Deutsch, Softcover
ISBN 978-3-99094-442-4 (pbk) € 29,80
Experimentelle Musik in der Sekundarstufe
Ausgewählte Ansätze für das Klassenmusizieren
Klangexperimente sind nicht nur wichtiger Bestandteil eines schüler- und handlungsorientierten Musikunterrichts, sondern zentraler Ansatz- und Ausgangspunkt für wichtige musikalische Grunderfahrungen. Diese sind auf verschiedenen Ebenen und mit unterschiedlichen Klangerzeugern möglich, wie beispielsweise der menschlichen Stimme und Alltagsgegenständen. Dadurch können Schüler in Musizier- und Produktionsprozesse eintreten, die ihrem jeweiligen Leistungsstand entsprechen und vielfältige Formen des Klassenmusizierens ermöglichen.
Der Autor zeigt anhand verschiedenartiger Unterrichtsmodelle auf, wie Schüler an den praktischen Umgang mit Neuer experimenteller Musik herangeführt werden können. Dabei folgt er Ansätzen experimenteller Musikpädagogen, die sich in engen Wechselwirkungen mit Kompositionen des 20. Jahrhunderts präsentieren (z. B. von John Cage, Dieter Schnebel, Mauricio Kagel, Josef Anton Riedl).
INHALT
Vorworte
Einleitung
Teil A: Klassenmusizieren und Experimentelle Musik:
Entwicklungen und Tendenzen
I. Lernen durch Musikmachen
1. Musiklernen in der Schule – eine kritische Bestandsaufnahme
1.1 Zu wenig Musikpraxis im Musikunterricht
1.2 Veränderte Hörgewohnheiten der Schüler
1.3 Zu wenig Kontinuität im Musikunterricht
2. Eigenes Handeln als Grundlage für erfolgreiches Musiklernen
2.1 Entwicklungspsychologische Grundlagen
2.2 John Dewey: Handeln als Voraussetzung und Folge von Erfahrungen
2.3 Jerome S. Bruner: Erfahrungen machen in Handlung, Anschauung und Symbol
2.4 Hans Aebli: Die Spirale von Handlung und Erfahrung
2.5 Wilfried Gruhn: Handeln als Voraussetzung für den Aufbau von musikalischer Repräsentation
3. Aufbauender Musikunterricht als Zukunftsperspektive
3.1 Gemeinsames Musizieren und musikbezogenes Handeln
3.2 Musikalische Fähigkeiten aufbauen
3.3 Kultur erschließen
3.4 Königsweg oder Sackgasse?
3.5 Resümee
II. Klassenmusizieren
1. Zum Begriff
2. Historische Aspekte und Entwicklungen
3. Aktuelle Begründungsansätze
3.1 Klassenmusizieren als Entwicklung schöpferischer Potenziale
3.2 Klassenmusizieren als ästhetische Erfahrung
3.3 Klassenmusizieren fördert die Persönlichkeitsentwicklung und das soziale Lernen
3.4 Klassenmusizieren als Handlungs- und Schülerorientierung
3.5 Klassenmusizieren als Mittel zur Erzeugung musikalischen Denkens und zum Verständnis musikalischer Strukturen
3.6 Klassenmusizieren als Mittel zur Hörerziehung
4. Formen des Klassenmusizierens
4.1 Klassenmusizieren mit Orff-Instrumenten
4.2 Klassenmusizieren mit der Blockflöte
4.3 Klassenmusizieren mit dem Steckbund-Monochord
4.4 Klassenmusizieren mit elektronischen Tasteninstrumenten
4.5 Klassenmusizieren mit Blasinstrumenten
4.6 Fazit
III. Experimentelles Musizieren
1. Begriffsklärung
2. Historische Einordnung
3. Schulische Voraussetzungen und Lehrplanbezug
3.1 Neuer Bildungsplan für die Sekundarstufe
3.1.1 Prozessbezogene Kompetenzen
3.1.2 Inhaltsbezogene Kompetenzen
3.1.3 Operatoren
3.2 Auswertung
3.2.1 Prozessbezogene Kompetenzen
3.2.2 Inhaltsbezogene Kompetenzen
3.3 Fazit
4. Der Musiksaal als Lernwerkstatt der Klänge
IV. Zusammenfassung
Teil B: Kompositionen und Konzeptionen:
Analyse, Durchführung und Auswertung
I. Experimentelle Musik mit Alltagsgegenständen
1. John Cage: Living Room Music
1.1 Allgemeine Anmerkungen
1.2 Anregungen für den Musikunterricht
1.3 Erarbeitung einer eigenen Living Room Music
1.4 Didaktische Anmerkungen
2. Dieter Schnebel: Blasmusik
2.1 Allgemeine Anmerkungen
2.2 Anregungen für den Musikunterricht
2.3 Bausteine für eine Unterrichtsplanung
2.4 Didaktische Reflexion
3. Dieter Schnebel: Zahlen für Münzen
3.1 Allgemeine Anmerkungen
3.2 Aufbau und Struktur der einzelnen Teile
3.3 Anregungen für den Musikunterricht
3.4 Bausteine für eine Unterrichtsplanung
3.5 Didaktische Reflexion
4. Dieter Schnebel: Stuhlgewitter
4.1 Allgemeine Anmerkungen
4.2 Aufbau und Struktur der einzelnen Teile
4.3 Anregungen für den Musikunterricht
4.4 Bausteine für eine Unterrichtsplanung
4.5 Didaktische Reflexion
5. Mauricio Kagel: Eine Brise
5.1 Allgemeine Anmerkungen
5.2 Anregungen für den Musikunterricht
5.3 Didaktische Anmerkungen
II. Experimentelle Musik mit der Stimme
1. Einführende Übungen
1.1 Cathy Berberian: Stripsody
1.2 Atemschulung
1.3 Übungen mit Sprechsilben, Sprichwörtern und Sprechanweisungen
1.3.1 Heydu! – Hä?
1.3.2 Wortfetzen
1.3.3 Gestaltung eines Sprichwortes
1.3.4 J. A. Riedl: Vielleicht-Duo
1.3.5 Gestaltung eines Dialoges
1.3.6 Gestaltung von Sprechanweisungen
2. Gestaltung von Lautgedichten
2.1 Allgemeine Anmerkungen
2.2 Geeignete Lautgedichte und Textvorlagen
2.3 Ernst Jandl: privater marsch
2.4 Ernst Jandl: schtzngrmm
2.5 Selbst erfundene Lautgedichte und Textcollagen
3. Mauricio Kagel: Guten Morgen!
3.1 Allgemeine Anmerkungen
3.2 Anregungen für den Musikunterricht
4. Dieter Schnebel: Gesums
4.1 Allgemeine Anmerkungen
4.2 Anregungen für den Musikunterricht
4.3 Bausteine für eine Unterrichtsplanung
4.4 Didaktische Reflexion
5. Klaus H. Stahmer: Die Landschaft in meiner Stimme
5.1 Allgemeine Anmerkungen
5.2 Anregungen für den Musikunterricht
5.3 Bausteine für eine Unterrichtsplanung
5.4 Didaktische Reflexion
III. Experimentelle Musik mit technischen Geräten
1. Zur Entstehung von Radiostücken bei John Cage
2. John Cage: Imaginary Landscape No. 4
3. John Cage: Radio Music
4. Anregungen für den Musikunterricht
4.1 Bausteine für eine Unterrichtsplanung
4.2 Didaktische Reflexion
IV. Nachwort
Teil C: Anhang
1. Verzeichnis der Klangbeispiele
1.1 Experimentelle Musik mit Alltagsgegenständen
1.2 Experimentelle Musik mit der Stimme
1.3 Experimentelle Musik mit technischen Geräten
2. Werkverzeichnis
3. Komponistenportraits
3.1 John Cage
3.2 Dieter Schnebel
3.3 Mauricio Kagel
3.4 Klaus H. Stahmer
4. Zusätzliche Materialien zu Kapitel II
5. Literaturverzeichnis


