Sabine Miermeister: Kreative Musiktheorie und Songwriting. Ein Lehr- und Arbeitsbuch, Augsburg: Wißner Musikbuch Verlag, 2014 (Musikunterricht: Materialien – Methoden – Modelle, Band 5), 92 Seiten, 21 x 29,7 cm, Deutsch, Klammerheftung, Abbildungen
ISBN 978-3-99094-408-0 (pbk) € 26,00
Kreative Musiktheorie und Songwriting
Ein Lehr- und Arbeitsbuch
Musiktheorie ist für die meisten Menschen relativ komplex und alltagsfremd. Der Ansatz dieses Buches ist darum, kreative Vermittlungsformen zu finden, die im persönlich bedeutsamen Lernen liegen. Dieses geht davon aus, dass wir Dinge, die Anknüpfungspunkte in unserem Leben haben, besser verstehen, einfacher lernen und länger behalten. Wenn sie darüber hinaus noch logisch und in größerem Kontext erklärt werden, steigert dies den Lerneffekt.
Im Gegensatz zu vielen anderen Büchern über Musiktheorie erfolgt hier der Einstieg zu allen Themen über tabellarisch beschriebene Übungen, die beim persönlichen Zugang ansetzen, so dass sich daraus Fragen über theoretische Hintergründe ergeben. Ein möglicher Verlauf der Unterrichtseinheit wird entsprechend skizziert und mit Hinweisen aus der praktischen Arbeit ergänzt. Ein Theoretischer Input erklärt dabei jeweils die verwendeten musiktheoretischen Begriffe und stellt Partituren für die Übungen zur Verfügung.
Die Systematik der Kapitel folgt diesem Ansatz: In der Einstiegsübung wird Musik in ihre Bestandteile zerlegt. Dabei ergeben sich vier Kategorien, die verschiedene Funktionen erfüllen: Bewegung, Wiedererkennung, Stimmung und Ordnung. Sowohl beim Erfassen von gehörter Musik als auch beim Songwriting erweisen sich diese Elemente als sinnvolle Ausgangspunkte.
Das Buch eignet sich als didaktische Anleitung für Pädagog(inn)en und in seinen Ansätzen auch für das Selbststudium.
Informationen zur Reihe Musikunterricht: Materialien – Methoden – Modelle
CONTENTS
Einleitung
1. Über den Ansatz der „Kreativen Musiktheorie“
2. Wozu dieses Buch? Sinn und Systematik
I. Analyse von Musik und Form
1. Woraus besteht Musik? Analyse und Kategorienbildung
2. Form als Grundlage gemeinsamen Musizierens
II. Das Bewegungselement in der Musik oder Einführung in die Rhythmik
1. Elementare Bewegungen
2. Die drei rhythmischen Grundpattern im Zusammenspiel und ihre Notation
3. Lineare Grooves – Spiele mit Takten und Rhythmen
4. Standardisierte Grundgrooves in der Popularmusik
5. Grooves in einer Bandkomposition
III. Das Wiedererkennungselement in der Musik oder Einführung in die Melodik
1. Textgestaltung als Grundlage – Übertragung auf Melodien
2. Rollenspiele oder Mehrstimmigkeit
3. Die bekanntesten Melodien – Einführung in gebräuchliche Skalen
IV. Das Stimmungselement in der Musik oder Einführung in die Harmonik
1. Die 12 Filmszenen – Zugang zu Intervallen
2. Spiele mit Intervallen
3. Dreiklänge als Stimmungsbarometer und Grundlage der Harmonisierung
4. Zugang zu Vierklängen
5. Klassische Akkordverbindungen und Pop-Formeln
V. Das Ordnungselement in der Musik oder Einführung in die Formenlehre
1. Einfache Formenlehre
2. Songanalyse
3. Erstellen von Leadsheets und Arrangements
Songwriting als Synthese aller musikalischen Elemente
1. Außermusikalische Ausgangspunkte: Texte und Filme
2. Ausgangspunkt: Melodie
3. Ausgangspunkt: Akkordfolgen
4. Ausgangspunkt: Groove
Danksagung
Anhang
Einstiegsübungen
Vertiefungsübungen
Genannte Musikbeispiele
Quellen und weiterführende Literatur
